Musta surma aastal näitasid filmid meile musta elu

Micheal Ward Franklyni ja Amarah-Jae St. Aubyn Martha rollis filmisarjas Small Axe filmis Lovers Rock. (Parisa Taghizedeh/Amazon Prime)

Alates otsesest katkust, mis nõudis ebaproportsionaalselt palju värvilisi inimesi, kuni George Floydi, Breonna Taylori, Ahmaud Aubury ja viimati Casey Goodsoni tapmiseni, on 2020. aasta ähvardanud saada musta surma aastaks. Kui Musta Pantri staar Chadwick Boseman augustis käärsoolevähki suri, tundus see eriti julma löögina – löögina, mis purustas mitte ainult hiilgava noore kunstniku elu, vaid ka unistused kogukonnast, kelle jaoks ta sümboliseeris mustanahalist oma ajalooliselt kuninglikumalt. kosmiliselt pürgiv.

Kuid samal ajal kui ahastus ja nördimus kasvasid, toimus meie ekraanidel midagi muud. Kui teatrid suleti ja Ameerika publik puutus kokku lõputute voogedastusvalikutega, leidsid nad filmid, mis mitmel erineval viisil ja erinevate vormide kaudu esitlesid mustanahalisi lugusid põhiliselt Ameerika ja lõpuks universaalsetena.

Ei ole hüperboolne väita, et aasta kõige olulisem film ei olnud kassahitt või indie-magajate hitt, vaid 10-minutiline video, mille teismeline Darnella Frazier tegi Floydi surmast, improviseeritud dokumentaalfilmi, millest sai jahmatav kroonika ühe mehe meeleheitest ja teise karistamatust. Video tekitas üle kogu riigi protestilaineid ja meeleavaldusi, pakkudes lootust, et mitmerassiline koalitsioon võib lõpuks jõuda kriitilise massini mustade vastase rassismi ja kriminaalõiguse reformi küsimustes.

kratom eelised ja kõrvaltoimed

Jõhker video George Floydi surmast võib kogu rahva ergutada. Kui me lõpetame kerimise.

Kuid see tuletas ka meelde valgete ameeriklaste murettekitavat suhet mustanahaliste traumadega, alates selle sügavalt privaatsest ja ängistavast sisust kuni tõsiasjani, et just Frazier peab andma nii piinavat tunnistajat. Kunagi jagati lintšimise fotosid laialdaselt valgete tarbijate õhutamiseks ja meelelahutuseks. Need olid oma aja populaarseks kultuuriks, nagu ka The Birth of a Nation kaubitses mustanahaliste kehade halvustamise ja rikkumisega, mis koos otsese kustutamisega oli lääne kino üheks esteetiliseks alustalaks.

Nüüd ei levi kujutised samasugustest grotesksetest tegudest mitte postkaartidel ega ehitud filmipaleedes, vaid sotsiaalmeedias; Nende tsirkulaatorid väidavad, et mitte tüütuse pärast, vaid solidaarsuse ja sotsiaalsete muutuste üleskutsena. Siiski, isegi kui nad sellises vaimus vastu võetakse, on võimalik imestada, miks oli vaja kellelegi sellist alandust ja tigedust näidata, et midagi uut probleemi lahendamiseks ette võtta. Nagu Angela Bassett ütleb raamatus Between the World and Me, tsiteerides Ta-Nehisi Coatesi HBO hiljutises raamatus: Ameerikas on traditsiooniline musta keha hävitamine.

'Black Panther' on ilmutus, aga ka meeldetuletus sellest, millest oleme ilma jäänud

Tundus, nagu tuletataks meile kogu 2020. aasta jooksul pidevalt meelde seda sünge ja kestvat tõde. See teeb veelgi rõõmustavamaks, et keset nii suurt agooniat ja hävingut kerkisid meie avaekraanidel esile väga erinevad – ja sama täpsed – tõed.

kui kaua saate New Yorgi osariigis tööpuudust koguda

Alates sellistest hoolikalt vaadeldud täiskasvanud draamadest nagu Premature ja Miss Juneteenth kuni metsikult stiliseeritud keskkoolipõnevikuni Selah ja labidad ja komöödiani The Nelikümmend aastat vana versioon, nägime afroameeriklastest peategelasi – enamik neist naistest – maadlemas. romantika, eneseväärtustamine, põlvkondadevahelised konfliktid ja nende enda esilekerkiv jõud. Huvitaval kombel lõid need teemad läbi ka aasta ühest suurimast hitist – The Old Guard, milles KiKi Layne andis endast parima, mängides Charlize Theroni vastas müütilist surematut sõdurit. Ja sama võib öelda ka Small Axe'i kohta, Steve McQueeni viiefilmilisest antoloogiast Amazon Prime'ile, milles ta jäädvustab valu ja ilu, leina ja paranemise, trauma ja helluse duaalsusi 1960. ja 1970. aastate Londoni Lääne-India kogukonna kontekstis. ja 1980ndad.

Alex Wheatle, seeria neljas film, mis jõuab reedel Amazon Prime'i, kirjeldab noore täiskasvanud autori elu, kes talus metsikut kohtlemist varaste hooldajate ja Inglise politsei käe läbi. Nagu McQueeni austajad teavad, ei ole filmitegija kunagi kõrvale hiilinud mustanahaliste kannatuste kujutamisest, nagu näitab tema Oscari võitnud draama 12 aastat orja ja filmid Väike Ax, mis sageli kujutavad graafilist ja halastamatut vägivalda.

McQueeni visuaalne grammatika eeldab sageli vägivaldse jada lavastamist nüri, jõhkra tõepärasusega, seejärel jämedas vaikuses järelmõjude kallal viibimist. Tema filmikeel on nii vankumatu, et osa vaatajaid on vaistlikult ära pööranud või süüdistanud teda ärakasutamises.

Kratomi parim tüvi ärevuse vastu

Tuleb tunnistada, et McQueeni järeleandmatu pilk esitab vaatajahulga osas mõningaid provokatiivseid küsimusi: mustanahaliste vaatajate jaoks võivad sellised otsekohesed kujutised olla mõtisklemiseks liiga valusad ja isiklikud või kalduvad nad lihtsalt liiga kaugele traditsioonilistest ilu, naudingu ja meelelahutuse arusaamadest.

'12 aastat orja', 'Georgi ema' ja musta naha filmimise esteetiline poliitika

Valge publiku jaoks on arvutus palju vaevarikkam. Isegi need vaatajad, kes McQueeni kõige vastandlikumatele piltidele refleksiivselt vastu ei pane, võivad end hoopis samastuda mustanahalise tegelasega, keda vigastatakse, selle asemel, et võtta hetk aega, et mõtiskleda selle üle, kuidas nad suhestuvad kahju tekitajatega. Või võivad nad pealt vaadata ja kohusetundlikult pead vangutada, kui kohutav on rassism, õnnitleda end selle fakti äratundmise eest ja taanduda end kaitsvasse igavese muremulli – tühja pühaduse vormi, mida eksperimentaalse dokumentaalfilmi looja Adam nimetab tabavalt Oh kallis. Curtis.

McQueeni töö teeb omanäoliseks – mis võimaldab sellel minna pelgalt vaatemängust kaugemale – on selle intensiivne subjektiivsus, mida jagavad paljud 2020. aastal ilmunud filmid. Texase väikelinna elu igapäevased üksikasjad, mis annavad Channing Godfrey Peoplesi preili. Juuniteistkümnendal selle luule on reaalse taustaga lugu, mida režissöör Gina Prince-Bythewood nõudis Layne'i üleloomuliku kangelanna filmis 'Vana kaardivägi'. Ja see luu sügav mõistmine on sama käegakatsutav erinevates stiilides ja tundlikkustes, alates eksperimentaalsetest portreedest, nagu Merawi Gerima jääk, kuni otseste teatritöötlusteni, nagu Ma Rainey Black Bottom ja eelseisev One Night in Miamis.

Need teosed on kogunenud kollektiivseks kutseks mitte ainult vaadata mustanahalisi kehasid, kuidas nad võitlevad ja armastavad, ebaõnnestuvad ja püsivad, vallutavad aegruumi kontiinumi ja navigeerivad igapäevases maises olemises – vaid ka selleks, et saada sees need lood, tehes ruumi tõelisele empaatiale, mõistmisele ja võib-olla ka transformatsioonile.

See intiimsus on viimase kümnendi jooksul Hollywoodi imbunud McQueeni ja Prince-Bythewoodi, aga ka Ava DuVernay, Barry Jenkinsi, Dee Reesi ja Ryan Coogleri töödes. Selliste uustulnukate nagu Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah ja Spades), Radha Blank (Nelikümmend aastat vana versioon) ja Zora Howardi (Enneaegne versioon) käes oli see sel aastal seda võimsam, et teda kiirgati. otse meie kodudesse, kus kõrguva 30 jala kõrguse ekraani kaugus andis teed vähem vahendatud, inimlikumale kohtumisele.

Meie kõige privaatsematel hetkedel kattus dehumaniseerimise viiruslike piltide tekitatud viha ja häbi piltidega, mis peegeldasid vastupidavust, enesega toimetulekut ja toorest, spontaanset rõõmu. Saadud palimpsest peegeldab 21. sajandi Ameerika kino vastuolusid ja võimalusi. Suurema osa oma ajaloost on film olnud üks surmavamaid vahendeid musta surma normaliseerimiseks ja fetišeerimiseks. Kuna uus põlvkond filmitegijaid haarab tootmisvahendid, võib sellest lõpuks saada tööriist Black Life'i taastamiseks.

kas on olemas 4 stiimuli kontroll

2020. aasta parimad filmid: mitmekülgsed põnevused, külmavärinad, Dickensi naer ja pandeemiasõbralik reis Kreekasse

Kas Warner Bros tappis just kinod? Mitte kaugeltki.

'Raske geenius' oli alati problemaatiline. Nüüd on see aegunud.