Woolly Mammothi film 'Where We Belong' räägib teatri- ja filmikeeli võrdse elegantsiga

Madeline Sayet filmis Kuhu me kuulume. (Jon Burklund (Zanni Productions) / Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet lülitub teravalt inglise ja mohegani vahel soololavastuses Where We Belong, kus näitekirjanik ja staar leinavad oma põlisrahvaste keele allasurumist ja assimilatsiooni, mis tõi kaasa selle uinumise. Seega on asjakohane, et Woolly Mammoth Theatre'i uus voogedastusversioon näidendist, mis on toodetud koostöös Folger Theatre'iga, räägib nii teatri- kui ka filmikeeli võrreldava elegantsiga.

Kaameraga jäädvustatud lavashowna püüdleb How We Belong intiimsuse poole, surudes sisse Sayeti ekspressiivse näo, samal ajal kui ta navigeerib mitmesuguste aktsentide ja persoonide vahel. Kuid Mei Ann Teo režissis on ka kinematograafilist suursugusust, mis tõmbub valikuliselt tagasi, et elada Woolly tühja ruumi avardumisel keset pandeemiat ja kasutada visuaalseid trikke, et seada Sayeti hüppelised monokõned pilvede ja kosmose sekka.

Selle esteetiliselt vahistava õitsengu taga on kavatsus: Moheganis sai Sayet nime musträsta järgi, kes lehvib vaimumaailma ja kehalise sfääri vahel. Kui Sayet meenutab oma Atlandi-üleseid rännakuid selles autobiograafilises teoses, mis esilinastus 2019. aastal Londoni Shakespeare’i Globe’i teatris, räägib ta, kuidas taevas veedetud aeg on andnud talle rohkelt võimalusi enesevaatluseks.

parim aeg auto ostmiseks 2015

Varalahkunud Gladys Tantaquidgeoni õetütar, tunnustatud mohegani meditsiininaine ja antropoloog, Sayet lavastas kunagi lavastuse 'Torm', mis mõtiskles ideed, et põlisrahvaste tegelane Caliban võiks oma keele tagasi võtta, kui näidendi kesksed kolonistid tema saarelt lahkusid. „Where We Belong” on seotud Sayeti hilisema 2015. aasta ettevõtmisega Londonis, et omandada doktorikraadi Shakespeare'is, ja tema sparringule rahvaga, kes ei soovi tunnistada kolonialismi kahjusid või seda parandada.

lihtsaim spordiala, millele panustada

Tulemuseks on murettekitav meditatsioon omastamise, kultuurilise genotsiidi ja oma esivanemate parima austamise üle. Teel taoliste mõtisklusteni jõuab Sayet läbi anekdootide paatose ja mängulise sarmiga (isegi kui isikliku publiku puudumine naerutab). Lugu Stockholmi piiriagendist, kes küsis Sayeti käest, kuidas ta oleks hääletanud Brexiti referendumil, tekitab päikselisi küsimusi väravate hoidmise kohta. Sayeti reisi Briti muuseumisse ja põlisrahvaste säilmete avastamise, mille tõttu asutus keeldus repatrieerimisest, muudab veelgi hullumeelsemaks, kui ta seal kohatud akadeemiku hõrgult enesetundeliselt kujutas. Tema mälestused põlisrahvaste stereotüüpidega võitlevast muukeelsest inimesest ulatuvad rusikahoobist kõhulöögini, kuna Sayet küsib laias laastus: kas nad oleksid võinud seda teha kogu aeg?

Komplekt – Emakest Maad meenutavad mustusemäed ja mitmekülgsed fluorestsentsvalgustid – on minimalistliku disaini maksimaalne saavutus. Jon Burklundi sujuv kinematograafia hoiab sammu Sayeti energiaga, kuigi tema montaaž on spurtidena asjatult efektne. Kui Erik Schilke eeterlik partituur paisub, on Sayeti kirglikud sõnad veelgi kaalukamad.

Etenduse viimastel hetkedel seab Sayet kolonialismi külge klammerduvad institutsioonid vastamisi empaatiapalvega. Meie planeet on nii väike, ütleb ta. Millal saame teada, et oleme kõik üksteise eest vastutavad? Keset ülemaailmset pandeemiat, kus väikesed järeleandmised ühise hüvangu nimel on kahjuks osutunud poliitiliseks, on meeleolu seda rabavam. Nagu pidevalt arenev keel, on ka Sayeti tekst küpseks uueks tõlgenduseks.

Kuhu me kuulume , mille kirjutas ja esitas Madeline Sayet. Režissöör Mei Ann Teo. Tootmiskujundus, Hao Bai; kostüümid, Asa Benally; muusika ja heli, Erik Schilke; fotograafia režii ja montaaž, Jon Burklund. 80 minutit. 21 dollarit. Kuni 11. juulini kl woollymammoth.net .

maa tuule ja tule piletid 2017

Bruce Springsteen lülitab Broadway tuled uuesti sisse.

Olney teater vaatab tulevikku, tasuta Shakespeare'iga – ja uus fookus suuremale kaasamisele

Tango on tagasi. Ja see pole kunagi tundunud elulisemalt.