Kuna otselavad ootavad oma suurt tagasitulekut, muutub kaamerateater aina paremaks

Peyvand Sadeghian filmis Rikkad lapsed: Teherani kaubanduskeskuste ajalugu. (Peter Dibdin)

kas detox toimib umbrohu vastu

Teil on see olnud Zoomiga, minul on see olnud Zoomiga. Sellegipoolest oleme püsinud kogu selle põrguliku seiskamise kuude jooksul. Teatrifirmadel, kes koroonaviiruse pandeemia algusaegade leinas ja paanikas üht kuiva Zoomi näidendi lugemist teise järel kokku lõid, on nüüdseks – armulikult – olnud aega arendada välja fantaasiarikkamad vormingud digitaalseks tarbimiseks.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre ja Arena Stage kuuluvad Washingtoni teatrite hulka, mille veebisaitidel on uusi pakkumisi. Siiski näitab see, kuidas need teosed praktilisel tasandil – nagu WiFi töökindlus ja visuaalse meediumi tehniline meisterlikkus – toimivad, Internet kui konarlik maastik põllul, mis hingab ühises avalikus õhus loomulikumalt.

Vaatajad peavad üles näitama kannatlikkust artistide suhtes, kes treenivad uusi virtuaalseid lihaseid. Ja igas neist lavastustest leiab palju imetlemist püüdluses nihutada teatraalse jutuvestmise piire. Kuid veebi jõudluses on tõrkeid, mis võivad kavandatud efekti nüristada.

Võtke näiteks probleemid, mis takistasid neljapäevast Woolly põletavalt intelligentsete rikaste laste otseülekannet: Teherani ostukeskuste ajalugu. Javaad Alipoori ja Kirsty Housley loodud ning Alipoori ja Peyvand Sadeghiani esituses 70-minutiline näidend on kaleidoskoopiline antropoloogiline uuring. See algab ühest traagilisest sündmusest, 2015. aasta saatuslikust sportauto avariist Teheranis, ja kasutab seda hingekosutava traktaadi loomiseks ülemaailmsest liialdamisest, inimeste ülejõu käimisest ja (peamiselt valge Euroopa) hegemooniliste kultuuride tekitatud võimalikust kahjust.

Ethan Hawke ja John Leguizamo võtavad osa „Waiting for Godot“.

On raske uskuda, et lavastus sai alguse Ühendkuningriigi laval, sest see tundub nii kavalalt digi jaoks kokku pandud. Selle loojad paluvad teil kaasa elada nii otseülekandes kui ka Instagrami privaatse hashtag'i kaudu. Jutustajad lülituvad platvormide vahel, seostades pöördkronoloogias lennuõnnetuses hukkunud noore jõuka Iraani abielupaari isikuandmeid – just nagu võib kerida läbi kellegi Instagrami konto, minevikus postitatud fotode kaudu aina sügavamalt.

Ettekujutus on haarav ning Alipoori ja Housley konstrueeritud ajaloolise seose argument on inspireeritud. Neljapäeva raskus seisnes selles, et dialoog oli suure osa lavastusest sünkroonist väljas – vähemalt minu ühenduses – ja selle tulemusena ei vastanud pealdised jutustusega. Aeg-ajalt, püüdes aru saada, mis valesti oli, kaotasin selle elegantse retoorilise seinavaiba niidi. Osa intellektuaalse hautise rikkalikust maitsest lahjenes.

Stuudioteatri kuke probleem oli seevastu kaamerasilm. Stuudio kunstiline juht David Muse lavastas esmakordselt Mike Bartletti ägeda seksuaalse ambivalentsuse draama 2014. aastal; ta selgitab saatemärkuses, et tahtis seda uuesti teha, sest mul oli arusaam, et kaamerad kutsuvad sisse erinevaid teid. Ja tõepoolest, lavastus muutub veelgi intensiivsemalt jälgitavaks tahtelahinguks, milles John, kes on keskne tegelane, keda kehastab laitmatult ahastav Randy Harrison püüab kohaneda oma armastajate – ühe mehe (Scott Parkinson) ja ühe naise (Kathryn Tkel) – pühendumisnõuetega.

Parkinson, kes kordab tema 2014. aasta esinemist, ja Tkel pakuvad siin pöördeid. Nende tegelased, keda identifitseeritakse ainult kui M ja W, on sama kindlalt oma seksuaalsete valikute juures, kui John näib olevat rahutu omas. (Alan Wade pakub neljanda tegelasena, M-i sekkuva isa F.'ina veenvat piinamist.) Vaadates, kuidas Johni piinamine süvenes selle pärast, et ta on sunnitud kuulutama end geiks või heteroseks, seab üha sügavamalt kahtluse alla maailma nõudmine selliste binaarsete väljaütlemiste suhtes.

Bartlett, Broadway monarhaalse satiiri kuningas Charles III autor, teeb vaidluse diagrammide loomisel vürstitööd; et Johnil on kõige ähmane identiteet ja ainus äratuntav nimi on vaid üks tema kavalatest puudutustest. Ja Muse, kes asetab etenduse ringikujulisse liivaauku, paljajalu näitlejad, kes suplesid kaheksanurgas fluorestseeruvas valguses, pudeldavad pinget nii tõhusalt, et suveniiri veebipoes võis see lisa müüa.

Kaamerad tunduvad mõnikord siiski liiga kohal. Muse kasutab liiga palju jagatud ekraane ja muid seadmeid ning objektiiv ei raami alati ideaalset perspektiivi: üks korpus paistab teisest suurem või valgustus ei ühti ekraani poolitatud külgedel. See on juhtum, kus režissöör saab ikka filmilikud jalad märjaks.

Arena Stage'i filmis „The Freewheelin’ Insurgents“ saab teine ​​piirkonna lootustandev filmirežissöör, Psalmayene 24, teretulnud võimaluse tehnikaga katsetada. Tema 23-minutiline film väljendab hip-hopi ja suulise vinjetiga igatsusväärselt võimalusi, mida pandeemia teatrikunstnikelt röövib. Must-valgelt salvestatud lavastuses osalevad viis Washingtoni näitlejat – Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks ja režissöör ise –, kes kehastavad truppi, kes ootab lumega kaetud pargis inspiratsiooni saamiseks. streik ja teatrid taasavada.

Andke sellele folkduole 27 minutit. Need annavad teile muusikaliselt südantlõhestava maailma.

Projekt on üks lühikeste originaalmuusikalide triost, mille Arena on tellinud katuspealkirja Arena Riffs all; see on juba avaldanud My Joy is Heavy! folk-rock duo the Bengsons poolt.

Embrüonaalses teoses The Freewheelin’ Insurgents saate maitsta lugusid, mis hüüavad arengut, mis kõige huvitavam on Dorsey Zora ja Perkinsi Noble’i suhetes. Nende romantika avaldub lühikeses stiliseeritud liikumisduetis, mida tantsib Nick Tha 1da džässi allkriips.

Mida nad teevad? küsib Davise tegelane Church.

Ma ei tea, vastab Weaksi Dante.

The Freewheelin’ Insurgentsil on selline toores, improvisatsiooniline kodufilmi tunne. Sarnaselt seiskamisega tundub film kui lõpetamata tegevus. Kuna Psalmayene 24 lisab konteksti, on tema film väärt teist vaatamist.

Rikkad lapsed: Teherani kaubanduskeskuste ajalugu , mille on loonud Javad Alipoor ja Kirsty Housley. Videokujundus, Thom Buttery ja Tom Newell; heli, Simon McCorry; valgustus, Jess Bernberg. 70 minutit. 15,99 dollarit. Kuni 18. aprillini. woollymammoth.net.

Kukk , autor Mike Bartlett. Režissöör David Muse. Valgustus, Colin K. Bills; videoproduktsioon, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minutit. 37 dollarit. Kuni 18. aprillini. studiotheatre.org .

lennud meilt Hispaaniasse

Vabarattalised mässulised , kirjutas ja lavastas Psalmayene 24. 23 minutit. Sissepääs on tasuta. Jätkuv. arenastage.org .

'A Boy and His Soul' on näitleja sõbrapäev Arenale, Marvin Gaye ja Earth, Wind & Fire

Twyla Tharpi ei saa peatada, isegi kui ta läheneb 80. eluaastale

'Kuus' näis olevat Broadway hiilguse jaoks. Seejärel sulges pandeemia selle avamisõhtul.