Tahtsin seda Leonard Coheni näitust armastada, kuid mind rabasid trikid ja kitš

Leonard Cohen on uue näituse 'Leonard Cohen: A Crack in Everything' fookuses, kuigi 8. septembril New Yorgi juudi muuseumis. (Vanad ideed, LLC / Juudi muuseum, New York)

NEW YORK – Leonard Cohen suri päev enne Donald Trumpi presidendiks valimist. Mainin seda ainult seetõttu, et üks teostest Leonard Cohen: Mõra kõiges, ähmaselt hagiograafiline näitus Juudi Muuseumis on Marcel Duchampi traditsiooni kohaselt leitud objekt. pissuaar . Kuid pissuaari asemel või a jalgratta ratas , kunstnik Taryn Simoni väljapanekuks valitud leitud objekt on New York Timesi 11. novembri 2016 tagumine number.

Miks see konkreetne probleem?

Kuna sel päeval esileht eesotsas fotoga presidendiks valitud Trumpist president Barack Obamaga kätlemas ja kuna voldi all oli foto Leonard Cohenist. See jooksis koos nekroloogiga, mille pealkiri oli 'Hallelujah' kirjanik, kelle laulusõnad köitsid põlvkondi.

Mis on Leonard Coheni surmal pistmist Donald Trumpi valimisega peale värskete uudiste jama? Ja miks seda kunstina esitatakse?

Soovin, et saaksin teile öelda.

Ma armastan Leonard Cohenit. Tema luuletuste ja laulusõnade read libisevad aeg-ajalt mu ajust läbi. Mängin isegi mõnda tema lugu oma kitarril.

See on tõsi, tema sügav hääl ja monotoonsed meloodiad võib riivima hakata. Kui aga Coheni muusikast väsid, jääb ikka mõte, et ta – see nõme, nunnu, irooniline, armuline, murelik, tõrjuv, teatraalne, võrgutav Kanada juudi trubaduur – peaks tagasi langema. See on suurepärane toonik.

Nii et ma tulin sellele saatele nii, nagu paljud tulevad: et mu tunded taaselustada, kohandada, võimendatud.

Selle asemel sukeldusin kitši mullivanni. Püüdsin Coheni enda luule vaimus end vabalt tunda – nagu lind traadi otsas , nagu purjus kesköökooris – kuid selle asemel tundsin end kuivana kõigist, välja arvatud passiivsetest tunnetest, minu parimad mõtted kaaperdas igal sammul tundepantomiim, katarsise paroodia.

Simoni ettekanne ajalehe esiküljel, mis kõrvutab Trumpi valimist Coheni surmaga – justkui oleks neil kahel asjal teineteisega pistmist – on lihtsalt kõige julmem näide. See on puhas emotsionaalne manipuleerimine, pidades silmas eeldatavat publikut.

Leonard Cohen oli luuletaja. See on katse koondada luule grupimõtlemiseks.

A Crack in Everything ei ole mõeldud dokumentaalfilmi-cum-shrine'ina, nagu on traditsiooniks möödunud aastal Aafrika-Ameerika ajaloo- ja kultuurimuuseumis toimunud Oprah vaatamine. Tegemist on kunstinäitusega.

puhastada uimastitesti jaoks loomulikult

Probleem on selles, et üldiselt on kunst blaa. Sellest on kahju, sest seal on mõned suurepärased Leonard Coheni inspireeritud töö seal on see värske, lihtne, poeetiline ja tõene. See lihtsalt pole selles saates.

Montreali kaasaegse kunsti muuseumi John Zeppetelli ja Victor Shiffmani korraldajad avati 2017. aasta novembris Montrealis. Montreal on Coheni kodulinn, seega kõneles sealne etendus Kanada ja juudi identiteedi aspektidest, et Cohen oli alati elus. juurde. (Talle meeldis öelda, et ta naasis Montreali, et uuendada minu neurootilisi sidemeid.)

New Yorgis on saade õhem, kus on vaid tosina kunstniku tööd. Selle kõige nägemiseks kuluks siiski rohkem kui kolm tundi. Ja kui tahad kolmanda korruse chilloutiruumis loopis mängivaid Coheni lugude covereid kuulata, lisa vähemalt tund.

Suurem osa kunstist on video. Osa sellest on interaktiivne. Ühes tükis, Ari Folmani depressioonikambris, juhatatakse teid südamlikult ükshaaval eeskambrisse ja sealt krüptilaadsesse ruumi. Lamad diivanil ja näed lakke projitseeritud pilti endast. Nagu Cohenil Kuulus sinine vihmamantel näidendites muutuvad laulusõnad sümboliteks, mis ujuvad üle seinte ja kuni laeni, kus nad moodustavad aeglaselt teie pilti katva surilina.

See kõlab muljetavaldavalt, kuid tundus digitaalne ja kleepuv. Kui rändamine lõpuks lõppes, tõusin kergendatult püsti.

Ülemisel korrusel sisenete ruumi, kus on kaheksanurkne puidust pink. Laest rippuvad mikrofonid. See on kollektiivne Daily Tous Les Jours osalusheliinstallatsioon nimega Heard There Was a Secret Chord.

Lüürika on loomulikult pärit Halleluuja , mida Sylvie Simmonsi nauditavas kataloogiessees kirjeldatakse kui aastatuhande universaalset hümni, hea enesetunde laulmist/traktaati inimsuhete kõledast teemast ja vokaalitreeningust teletalendikonkurssidel.

Istud või lamad puidust pingil ja ümised ühte mikrofoni Halleluuja. Sinu hääl saadab virtuaalset sumisevate häälte koori, mille on loonud — mis veel? - algoritm. Koori häälte arv vastab veebisaidil kuulajate arvule — asecretchord.com — mis toimib ühelaululise raadiojaamana. See kõik võrdub põrgu suurepärase määratlusega.

Aga läheb paremaks. Teie all olev iste vibreerib proportsionaalselt sellega, kui valjult te mikrofoni laulate, sulgedes seeläbi kollektiivse resonantsi ahela, ütleb seinasildil, ja ühendades teid universaalse Coheni maagiaga.

Lubage mul korrata: ma armastan Leonard Cohenit.

Aga ma tahtsin oksendada.

Saates on paremaid asju – näiteks Christophe Chassoli Kuuba Cohenis. 15-minutilisel videol on kaadrid Cohenist oma 1964. aasta luuletusest Havanna ainus turist pöörab oma mõtted kodu poole ja seab selle meloodiale, lisades trummipõrina ja bassiliini. See on imelikult köitev.

Aga kui teil pole tuju Cohenist tunde pikki materjale vaadata, pole palju muud. Tänu mõnele veale oma kontseptsioonis taandab näitus isegi head kunstnikud, nagu Briti filmitegija Tacita Dean, ebaloomulikuks libedaks.

Selle saate jaoks tellitud Deani 16-millimeetrine film Ear on a Worm viitab filmile Coheni traadil lind. Väikesele kõrgele seinale projitseerituna näitab see sinise taeva taustal majavint traadil. Täpselt 3 minuti ja 33 sekundi pärast lendab lind minema. Ja siis algab film uuesti.

See on armas visuaalne haiku, ma arvan. Kuid selle kujutlusvõime vaesus on ilmselge, kui võrrelda laulu sõnadega, poeetiliste kujundite hiilgav jada, mis pakatab üllatusest ja ülevaatlikkusest.

Kunstnik Candice Breitz, kes oskab võtta klišeesid ja panna need millegi huvitavama käigu juurde, on loonud videoinstallatsiooni I’m Your Man (Leonard Coheni portree). Breitz filmis eraldi 18 vananevat meest, kes esitasid salvestusstuudios kirglikult Coheni 1988. aasta tagasitulekulugu I’m Your Man. Ta veenis ka Montreali kogudusest, kuhu Cohen kuulus, pärit ainult meessoost sünagoogkoori laulma oma seadet albumi taustavokaalidest a cappella.

Vanade hipide silmis, kes laulavad laulu I’m Your Man, on koomikat ja mitte vähe paatost. Kuid töö tundub nende kulul pigem naljana. Ja sellest puudub element, mis teeb enamiku naljadest head: lühidus.

Breitzi looming jagab näitusega tervikuna kitši elementi, millele mul näib olevat allergiline reaktsioon. Mis on kitš?

Milan Kundera esitas oma romaanis kuulsa seletuse Olemise talumatu kergus. Kitš, kirjutas ta, paneb kaks pisarat kiiresti üksteise järel voolama. Esimene pisar ütleb: Kui tore on näha lapsi murul jooksmas! Teine pisar ütleb: Kui hea on olla koos kogu inimkonnaga liigutatud murul jooksvate laste poolt.

See on teine ​​pisar, mis teeb kitši kitšiks.

Tänapäeval ujutab välja kitš, kui kultuuriikoonid surevad. Valasime pisaraid, siis alistusime kohe soojale särale, sotsiaalmeediast põhjustatud rahulolule, vaadates end koos nutmas.

Kõik see on täiesti inimlik. Leinamine on ju kogukondlik tegevus. Aga keda või mida me leiname? Kas teadsite David Bowiet või Aretha Franklinit? Aga Leonard Cohen? Ma tean, et ma ei teinud seda.

Idee nendest inimestest, keda me imetleme – pilt, mis meil neist on – võib mõjuda toonikuna. Kuid nende kaotuse leinamisel pole nende kunstiga midagi pistmist. Kunst mõjutab meid individuaalselt viisil, mis on sageli suhtlematu. See kunst oli sama päev enne kunstniku surma ja jääb samaks ka järgmisel päeval. Sellel pole midagi pistmist sellega, kes vahepeal presidendiks sai.

Cohen nägi luulet millegi hästi põleva tuhana. Ta ei tahtnud seda küsimust segamini ajada, nagu paljud luuletajad teevad, püüdes tule asemel tuhka luua.

See saade kannatab selle segaduse all. See puudutab rohkem tuhka kui tulekahju.

Leonard Cohen: Mõra kõiges Kuni 8. septembrini Juudi muuseumis, 1109 Fifth Ave., New York. thejewishmuseum.org .

Kuidas Notre Dame inspireeris Henri Matisse’i, kes kujutas katedraali elava mälestusena

See provokatiivne saade paljastab naiste võimu keiserlikus Hiinas

Musta augu pilt on ilus ja sügav. See on ka väga udune.