Getty näitus näitab, kuidas alasti kehast sai kunstiteema

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Õnne allegooria', umbes 1530. Õli lõuendil. (J. Paul Getty muuseum)

LOS ANGELES — Head näitused teevad asja keeruliseks, segamata neid. Selle standardi järgi on Getty muuseumi 'Renessansi akt' väga hea etendus, mis lisab kihte keerukamaks üldisele arusaamale, kuidas alasti keha sai 15. sajandil kunstiobjektiks. See ei keskendu mitte ainult kangelaslikule aktile Itaalias, iidse kunsti taasavastusest inspireeritud idealiseeritud kehale, vaid ka aktile kogu Euroopas. Selles vaadeldakse erinevaid sel ajal mängus olnud jõude – sealhulgas muutusi religioossetes tavades ja uusi, rangemaid vaatlusvõimeid – ja seda, kuidas need jõud tekitasid isu riietamata keha kujutamise järele. Ja tunnistab ilmselget: see soov oli alati osa alasti kuju naudingust, olenemata sellest, kui vaga, allegooriline või mütoloogiline on seda toetav narratiiv.

Thomas Kreni kureeritud näitus vaatleb umbes 120-aastast perioodi, mis algab aastast 1400, ja sisaldab enam kui 100 teost, millest paljud on olulised laenud suurematest Euroopa kogudest. Sellel on Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Dureri, Jan Gossaerti, Antonio Pollaiuolo ja Titiani tööd ning see sisaldab maale, skulptuure, joonistusi (sealhulgas Leonardo anatoomilisi renderdusi) ja trükiseid. Samuti pööratakse erilist tähelepanu prantsuse kunstnikele, kes loovad illustreeritud pühendusraamatutes alasti varjatud ajaloo, privaatseks mõtisklemiseks ja vaimustuseks mõeldud kujutised ning pildid, mida selle käigus ei ole alati kaasatud laiemasse mõistmisse aktist. periood.

Alasti kui subjekti esilekerkimist ajendasid kaks laiaulatuslikku suundumust. Toimus renessanss, nagu tavaliselt mõistetakse, intellektuaalsete energiate taasärkamine, mis õhutas kunstnikke maailma, sealhulgas inimkeha lähemalt jälgima. Kuid oli ka religioosne impulss – isiklikuma, müstilisema, intensiivsemalt tunnetatud kristluse poole, mis võttis sageli visuaalse kuju. Soov vaadata religioosseid teemasid, nautida nende visuaalset sisu, viis peamiste religioossete tegelaste, sealhulgas Prantsusmaal Batseba sensuaalsema kujutamiseni, keda Taavet nägi suplemas. Palve- või pühendunud raamatute turg, mida sageli tellisid jõukad patroonid, inspireeris kunstnikke otsima uudseid kujutisi ja sageli keerulisi täiustusi nendes tihedalt hoitud miniatuurides. Mõnel juhul võisid need vastata otseselt aristokraatide seksuaalsele maitsele, kellele raamatud tehti: Berry hertsogil, kellele tehti väike maal noortest meessoost usupatukahetsustest, kes end liputasid, olevat maitsenud. töölisklassi meestele ja väga noortele tüdrukutele.

Erinevad arusaamad kohast mõjutasid ka aktivormi kujunemist. Itaalias domineerisid 15. sajandi alguses alasti püha Sebastiani kujutised osaliselt seetõttu, et alasti naisi ei sobinud elust välja joonistada. Pisanello naisfiguuride joonis, mis on tehtud arvatavasti 1420. aastate keskpaigast kuni 1430. aastate alguseni, võis, kuid ei pruugi olla tehtud naismodellide tegelikul vaatlusel, kuid kui oli, siis oli see üks varasemaid taolisi jooniseid. Kurioossem on Fra Bartolommeo sketš, kes sai alasti naiste joonistamise probleemist mööda, kasutades Neitsi Maarjale eeskujuks mehaanilist nukku ehk mannekeeni. Ta esineb traditsioonilises poosis – surnud Kristuse kehas hällimas –, kuid tal on mehe ülakeha ja lihased käed.

New Yorgis kassahitt Bruce Naumanni näitus

Uut kujundit juhtisid ka puhtalt kunstilised jõud. Impulss virtuoossusele, varasemate tööde viimistlemiseks, viimistlemiseks ja edestamiseks võib seletada Pollaiuolo pisut sürreaalset aktilahingut, gravüüri, mis oli mõjukas kogu Euroopas. See näitab jõhkrat lahingut 10 alasti mehe vahel, kes vehivad mõõkade, noolte, kirveste ja pistodatega. Selle verehimu kontekst pole välja toodud ega ilmne, kuid kunstniku motivatsioon võis lihtsalt olla näidata oma oskusi meesfiguuri erinevates poosides.

Vaatlus võis küll osa akti arengut ajendada, kuid vaatlemine viis ka idealiseerimiseni ning paljude kunstnike jaoks ei tähendanud alasti keha visandamine elava figuuri elu diskreetse hetke tabamist, vaid pildi vormi täiustamist. ületab ühegi keha üksikasju. Sellised kunstnikud nagu Durer püüdsid keha skemaatiliselt kujutada, tuvastada selle proportsioone ja määrata selle osade ideaalset suhet üksteisega. Sellised kunstnikud nagu Michelangelo surusid selle idealiseerimise peale, et luua seda, mida tänapäevalgi loetakse üliinimlikeks kehadeks, mis on üle mõistuse täiuslikud. Mõnes mõttes tõi see renessansi täisringi, selle algsest vaidlusest vormelilise keskaegse kehakujutlusega järjekordse valemini – ülepuhutud, väidetavalt klassikalise aktini, mida näeb Sixtuse kabeli kujudel (mille kujutis lõpetab Getty saade).

Kogu saate jooksul näeb iha ja seksuaalsust üllatavalt avalikult toimimas. Näituse üks peatükk keskendub reaalsete inimeste kasutamisele religioossete tegelaste eeskujudena, sealhulgas prantsuse kunstniku Jean Fouquet' 15. sajandi keskpaigas valminud palja rinnaga maal Neitsist. Tõenäoliselt oli Neitsi näo inspiratsiooniks tuntud kaunitar Agnes Sorel, kes oli ka kuningas Charlesi armuke. Teises osas vaadeldakse väidetavalt ebaseaduslikku iha, sealhulgas homoseksuaalsust, mis on näha Dureri veetlevalt avameelsel puulõigel meeste vannistseenist, kus mehed vaatavad üksteisele rohkem kui ühise huviga otsa, ja Marcantonio Raimondi graveeringul Apollo ja Admetus, kreeka mütoloogiast laenatud samasooliste ihade tropp. Arutelu kannatuste või moonutatud keha kujutamise üle ei rõhuta mitte ainult olulist erandit kalduvusest idealiseerida täiuslikke kehasid, vaid rõhutab ka sadismi, masohhismi ja muude seksuaalsete variatsioonide põimumist tavaliste religioossete narratiividega.

San Franciscos saab Vija Celmins lõpuks etenduse, mida suurepärane artist väärib

Rõõmustavamate piltide hulgas on näitusel neid, mis viitavad kauniks peetud kehatüüpide mitmekesisusele. Dureri pilt palvetavast naisest tagantvaates näitab täiuslikumat ja lihavamat iluideaali, samas kui mitmed varased püha Sebastianid kujutavad meeste ilu androgüünse ja isegi naiselikuna. Hans Baldungi võimsal joonisel on kujutatud Ekstaatiline Kristus, kellel on klassikalise figuuri võimas keha, kuid keda nähakse maas väänlemas, ühel käel on selgelt näha ristilöömise haavad. Surma ja ülestõusmise vahele jäädes libistab ta ühe käe tema genitaale varjava kardina alla – see on hämmastav, kuid võimas erootiline žest.

Baldungi joonistus tuletab vaatajale meelde midagi, mis saab näituse võimsaks juhtmotiiviks: et paljud neist töödest nõuavad tegutsemist metsikult erinevatel, isegi iseendale vasturääkivatel viisidel. Religioosne ei välista erootilist – püha ja labast kooselu. Kaasaegne mõistus, salapärane ja vihjav, ei loe seksi nendesse kujunditesse. Tegelikult jätab see näitus mulje, et praegune hetk on puritaanlik ja närviline ning meil on veel pikk tee käia, enne kui saame täielikult tunnistada, kui imeliselt minevik on alati olnud.

Renessansi akt 27. jaanuarini Los Angelese Getty muuseumis. getty.edu .