Autsaiderite ja heidikute pidu, kes on muusika suurepäraseks teinud

Kõrval Michael Dirda Kriitik 16. oktoober 2019 Kõrval Michael Dirda Kriitik 16. oktoober 2019

Ted Gioia kirjeldab end kui kriitikut, teadlast, esinejat ja koolitajat, mis viitab teadmiste laiaulatuslikele teadmistele, mida ta toob oma paljudesse džässi käsitlevatesse raamatutesse, sealhulgas The Jazz Standards: A Guide to the Repertuaari. Teda on neli korda autasustatud ka Deems Taylori auhinnaga suurepärase muusikakriitika alal, eriti iga kolme köite eest, mida võiks nimetada tema laulutsüklis: Tervendavad laulud, Töölaulud ja Armastuslaulud.





Irs-i tagasimaksed hilinesid 2015. aastal

Nagu ka tema eelmiste raamatute puhul, on Gioia uusim 'Muusika: õõnestav ajalugu' mõeldud laiemale lugejale: saate seda kohe öelda, kuna see ei sisalda ühtegi noodikirja. Selle asemel, et pühendada ruumi järjekordsele sonaadivormi analüüsile, on Gioia fookus peamiselt sotsiaalkultuuriline: ta soovib selgitada muusikaajaloo dünaamikat, jälgida, kuidas stiilid ja vormid arenevad, kulgevad ja lõpuks asendatakse või taastatakse. Loomulikult on tal lõputöö. Nii nagu ühiskonnad vajavad tervena püsimiseks karnevalilisi pühi, nagu Mardi Gras, nõuab ka muusika regulaarset dionüüsliku erootika ja vägivalla infusiooni. Konservatiivseid tavasid ja artriidižanre tuleb perioodiliselt häirida ja õõnestada.

Eelkõige väidab Gioia, et muusikaline uuendus toimub alt üles ja väljastpoolt sisse. Lõppude lõpuks leidub värskeid ideid harva konservatooriumis, katedraalis või kontserdisaalis. Selle asemel tuleb otsida tähelepanuta jäetud muusikasfääre, mis jäävad ellu väljaspool võimuvahendajate, religioossete institutsioonide ja sotsiaalse eliidi valdkondi.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Gioia jaoks on muusika, mis on tõeliselt oluline, selline, mis ärritab ema ja isa – ja see tekib peaaegu alati vallatute seast. Orjad, seadusevastased, kurjategijad, vaesed maainimesed, välismaalastest väljarändajad ja linnasisesed lapsed ei ole õrnad esteetilised kitsendused takistatud. Pealegi, kuigi kuuldud meloodiad on magusad, võivad need, mida pole varem kuuldud, olla veelgi armsamad, ehkki mõnikord pisut valjud või kummaliselt sünkoopilised. Lõppkokkuvõttes märgib Gioia, et enamik Ameerika muusika olulisi arenguid pärinevad Aafrika-Ameerika juurtest. Spirituaalid, gospelikoorid, ragtime, bluus, jazz, rokk, hip-hop – need määravad meie rahva pidevalt muutuva helimaastiku.



Lemmik J.K. Rowling, Edith Nesbit oli lasteraamatute ja palju muu teerajaja

Muusika: õõnestav ajalugu hõlmab kogu 4000 aastat, mil inimkond on teinud rütmilist ja harmoonilist müra. Kas teadsite, et Piiblis on rohkem kui 1000 viidet muusikale? Või et USA toetab 130 sõjaväebändi, kulutades militaarmuusikale kolm korda rohkem kui National Endowment for the Arts? Või et vanim nimeliselt tuntud laulukirjutaja on Enheduanna, Sumeri Uri ülempreestrinna? Muusika on algusest peale alati olnud seotud maagia, meditsiini ja müstikaga.

Gioia jaoks võib sokraatide-eelne filosoof Pythagoras olla kogu tema raamatu kõige olulisem ja kohutavam tegelane. Seda seetõttu, et Pythagoras käsitas muusikat kui ratsionaalset heliteadust, mida saab kirjeldada matemaatiliselt. Selle tulemusena muutusid suhted ja proportsioonid, mis aitasid meil algselt laule haarata, reegliteks ja piiranguteks, mis neid määratlesid. Enne Pythagorast mängisid naised muusikategemises keskset rolli; kaua aega hiljem, mitte nii väga. Ekstaasi, kogukondlikke riitusi ja isiklikku seksuaalset ahastust, mida me Sapphoga seostame, tõrjusid välja Platoni hoiatused muusika emotsionaalsuse kohta, seejärel varjutasid keiserliku Rooma sõjaõhud ja marsihümnid.



Reklaam Story jätkub reklaami all

Ja nii on see läbi ajaloo: ühelt poolt kohtame korra ja distsipliini muusikat, mis pürgib matemaatika täiuslikkuse poole ja on kooskõlas institutsionaalsete eesõigustega. Teisest küljest leiame intensiivsete tunnetega muusikat, mis on sageli seotud maagiliste või transiseisunditega ja mis on vastupidav ülalt tulevale kontrollile. Ja esimene ei saa eksisteerida ilma teiseta. Autsaiderite ja erinevate marginaliseeritud gruppide ägedad laulud omavad jõudu ja seda jõudu ei saa ignoreerida. Nii et mässuliste helid neelduvad lõpuks, mässulised ise otsustasid saada uueks ettevõtteks. See, mis Lõuna-Bronxis algselt vapustas, esitatakse lõpuks Carnegie Hallis.

Kuigi Goia seda ei ütle, reguleerib see muster peaaegu kõiki kunstivorme. Parimad esilekerkivad kirjanikud tõrjuvad metafooriliselt oma domineerivaid vanemaid ja tõmbuvad oma raevukate onude ja tõrjutud tädide poole. Näiteks viimase poole sajandi jooksul on mainstream realistlikud romaanid kaotanud oma kunagise privilegeeritud keskse tähtsuse ristteostele, mis ammutavad inspiratsiooni fantaasiast ja ulmest, kriminaalromaanidest, pornograafiast ja vesternist. Järgmise põlvkonna kirjanikud vaatavad taas marginaalidele – võib-olla Twitterile või arvutimängudele –, et raputada domineerivat paradigmat ja muuta see uueks.

Mida „Vastupanu raamatukogu” meile Ameerika võitlustest täna näitab

Ma ei saa piisavalt kõrgelt rääkida muusikast: õõnestav ajalugu. Kuigi Gioia võib kohati peenelt uhkustada, pole see kunagi kohutav ja teda on alati tore lugeda. Ta märgib, et naisi seostati traditsiooniliselt peamiselt kolme L-ga: itku, hällilaul ja armastuslaul – ja ta lisab kurvalt, et need on kolm žanrit, mida järeltulijatele harva säilisid. Peaaegu 300 lehekülge hiljem saame teada, et kaasaegset muusikatööstust, mille vastu Gioia põlgust ei saa varjata, saab kirjeldada ka kolme L-ga: kohtuvaidlused, seadusandlus ja lobitöö. Kogu raamat tõmbab muusika pahade poiste poole: kuulus madrigalist Gesualdo pääses oma naise ja tolle armukese mõrvast; 20 teadaoleva lapse isa Bachile meeldis tema õlu sama palju kui igale ülemkohtu kohtunikule; ja Sex Pistolsi Sid Vicious võttis enesehävitamise vastu väljavalitu ekstaatilise õhinaga.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Ma kahtlustan, et akadeemilised teadlased uurivad muusika: õõnestava ajaloo aspekte. Nii peabki olema. Hoolimata auhindadest jääb Ted Gioia väljastpoolt tulevaks kriitikuks, olles veendunud, et hävitamise kirg võib olla loominguline kirg. Nagu ta kirjutab, ei loo oma raamatu viimases peatükis – 40 aforistliku väljavõtte loetelus – institutsioonid ja ettevõtted muusikalisi uuendusi; nad lihtsalt tunnevad nad ära pärast tõsiasja.

Michael Dirda arvustab raamatuid igal neljapäeval stiilis.

MUUSIKA: SUBVERSIIVNE AJALUGU

choctaw rahva stiimulikontroll 2021

Ted Gioia poolt

Põhiraamatud. 514 lk 35 dollarit

Märkus meie lugejatele

Osaleme programmis Amazon Services LLC Associates, mis on sidusettevõtete reklaamiprogramm, mis on loodud selleks, et pakkuda meile vahendeid Amazon.com-i ja sellega seotud saitide linkimise kaudu tasu teenimiseks.

Soovitatav