Moodsatantsu kõrgetasemelist märki saab mõõta mitmel viisil, kuid üks meetod võib olla täpselt kindlaks teha hetk, mil selle Euroopa eelkäija ballett hakkas selgelt ameerikalikku kunstivormi kutsuma.
Kui suudate leppida sellega, kui see hetk oli.
Kennedy keskuse rahvusvahelise programmeerimise ja tantsu asepresidendi Alicia Adamsi jaoks juhtus ühinemine ühel õhtul New Yorgis 1984. aastal, kui tollal 90-aastase moderntantsu juhitud seltskonnas esines külalisena balletitantsija Rudolf Nurejev. pioneer Martha Graham.
Kuid see võis tulla kaks aastat varem, kui American Ballet Theatre esitas Grahami kaitsealuse Merce Cunninghami teose Duets. Või oli see 1973. aastal, kui Joffrey Ballet esietendus Twyla Tharpi Beach Boy boogie, Deuce Coupe. Või 1970. aastal, kui Alvin Ailey koreografeeris oma esimese teose ABT jaoks.
Iga kord, kui loendama hakata, ollakse laialdaselt ühel meelel, et alates 20. sajandi hilisematest aastakümnetest pole tantsulava marlipõrandale tõmmatud joont modernismi ja balleti vahele.
kas dunkin donuts annab täna tasuta kohvi
See on vana lugu, ütles Adams. Kaua aega tagasi hägusus piir balleti ja kaasaegse tantsu vahel.
Järgmisel kahel nädalavahetusel on Washingtoni publikul võimalus näha saateid, mis näitavad, kui udune see rida on. Kolmapäeva õhtul esitleb Washingtoni ballett Harmani kunstide keskuses oma džässi-/bluusiprojekti, kus kõlavad Trey McIntyre'i ja Annabelle Lopez Ochoa teosed, kaks suhteliselt noort koreograafi, kes on tuntud selle poolest, et lendavad edasi-tagasi üle kontinentide ja loovad balletile töid. ja kaasaegsed ettevõtted.
Samal ajal võõrustab Kennedy keskus sel nädalal seltskonda, mis pakub balletti selle ehedamal 19. sajandi vormil: Venemaa Mariinski, kes esitab Luikede järve. Alates 4. veebruarist lähevad asjad aga segamini, kui Alvin Ailey Ameerika tantsuteater tuleb linna oma iga-aastasele kuuepäevasele etendusele. Pärast ettevõtte New Yorgi hooaega räägitakse Ailey repertuaari uusimast teosest: Briti koreograafi Wayne McGregori teosest Chroma.
2006. aastal Londoni Kuningliku Balleti tellitud Chromat mängivad sellel mandril ainult Bostoni ballett, San Francisco ballett ja Kanada rahvusballett. Nüüd pälvib Ailey, üks Ameerika Ühendriikide juhtivaid moderntantsukompaniid, kiidusõnu selle abstraktse, ilma kingadeta balleti eest, mida esitab rokkbändi White Stripes muusika orkestratsioonid. Ettevõte on taaselustanud ka 1970. aasta teose The River, mille ettevõtte asutaja Alvin Ailey lõi ABT jaoks. Eelmisel hooajal lisas ettevõte oma repertuaari Jiri Kyliani Petite Morti, pika joonega lüürilise klassika, mida esitavad peaaegu alati pigem balletikompaniid kui kaasaegsed tantsijad. Kõik kolm kaasatakse Kennedy keskuse programmidesse.
rasvapõletuspillid ilma treeninguta
Näib, et Ailey pakub balletomaanidele programmi, mis neile meeldiks, ja Washingtoni balletile sellist, mis meeldib moderntantsu fännidele. Ja ometi näitab statistika, et enamik tantsufänne valib ühe või teise ja mitte sellepärast, et neil on eelarve. Möödunud hooajal ostis vaid 18 protsenti inimestest, kes ostsid piletid Kennedy keskuse balletile, ka piletid etendusele, millel oli silt kaasaegne tants. See ei tähenda, et kaasaegne tants oleks ebapopulaarne. Vastupidi, viimase 10 aasta jooksul on Kennedy Centeri kaasaegse tantsu sarja tellijate arv kasvanud 50 protsenti, samas kui balleti tellijate arv on pisut langenud, peegeldades riiklikke suundumusi.
Kennedy keskus keeldus täpseid tellijate numbreid avaldamast, kuid ilmselgelt on tööl paradoks: tantsukompaniide juhtide ja koreograafide maitse on palju muutlikum kui Washingtoni keskmise publiku oma. Kaasaegse tantsu ja balleti lõhest rääkimine võib olla vana lugu, kuid see on endiselt jututeema. Livingmax rääkis tajutavast balleti ja kaasaegse lõhest kolme koreograafiga, kes osalesid Washingtoni balleti ja Ailey etendustes. (Nende kommentaarid on redigeeritud ja lühendatud.)
Robert BattleRobert Battle'ist sai 2011. aastal Alvin Ailey American Dance Theateri kolmas kunstiline juht ning ta on töötanud selle nimel, et laiendada ja mitmekesistada ettevõtte repertuaari. Juilliardi kooli lõpetaja on endine Parsons Dance Company tantsija ja Battleworks Dance Company endine direktor.
Minu arusaam sellest on see, kui lähedalt on ballett ja modernsus omavahel seotud, ütles ta. Balleti alguses oli see oma aja kohta avangard. Ja selle reegleid rikkus Nijinsky ja hiljem Balanchine. Minu jaoks tuli moderntants sellest välja, rikkudes reegleid, lihtsalt võib-olla karmimalt. See seisnes varvaskingade jalast võtmises ja inimese seisundi raskuse edasiandmises, mitte eeterlikus olemises.
Kuid need on siiski tihedalt seotud. Kui näete 'Ilmutusi', näete arabeske ja kõiki muid prantsusekeelsete terminitega positsioone. Ilma balletita pole kaasaegset. See, mis mulle 'Chroma' puhul silma hakkas, ei olnud ainult teoses olev ballett, vaid ka torso kasutamine. Mõnes mõttes oli šokeeriv näha kuningliku balleti tantsijaid niimoodi liikumas ja see paiskas mündi ümber. On moonutusi, mida te balletis näha ei oska.
Vaatasin filmi Chroma seni, kuni nägin selles oma tantsijaid. Ma ei varja, et otsisin üllatuse elementi, et natukene raputada ja teha ootamatusi. Kuid ma nägin 'Chromas' nii palju, mis oli ka Ailey enda kõnepruuk. Kui vaadata mõnda liikumist ja selle intensiivsust, siis see meenutab mulle Ulysses Dove'i loomingut – kiire chainez muutub piruettiks. Mulle meeldis selle rünnak. Mulle meeldis selle ülejääk ja ma arvasin, et see sobiks hästi.
Nii palju minu tantsijate treeningutest annab teavet ballett. Nad võtavad balletti koos kaasaegsete klassidega. Seda näete tõesti sellest, kuidas koolitus on arenenud. Kindlasti on mõned minu tantsijad teinud tööd balletikompaniidega. See on nende DNA-s ja 'Chroma' tegemine oli viis selle helitugevuse suurendamiseks.
Val CaniparoliKoreograaf Val Caniparoli teosed on 45 tantsukompanii repertuaaris. Ta on olnud San Francisco balletiga seotud rohkem kui 40 aastat seltskonnaliikme, koreograafi ja karaktertantsijana. Tema tuntuimat balletti Lambarena tantsitakse pointe’il, kuid esitatakse nii Bachi kui ka traditsioonilise Aafrika muusika saatel, viidates Aafrika tantsule. Washingtoni ballett taaselustab kolmapäevast alates 2000. aasta tellimustööst 'Linnupesa', mille muusika on seadnud Charlie Parker.
samal päeval detox uimastitesti jaoks
Ta ütles, et kogu balleti/moodsa crossoveri teema on minu jaoks mõistatus, vähemalt minu töö osas. Direktorid helistavad mulle ja ütlevad: 'Ma tahan teile vahendustasu anda. Kas saaksite palun pointe'is hakkama saada?' Pointe. Pointe. Pointe. Ja ma ütlen: 'Muidugi.' Nad vajavad, et ma seda teeksin, sest teised koreograafid seda ei tee. Kui seltskond teeb segaesinemisprogrammi, peavad tantsijad ikkagi oma 'Luikede järvede' ja 'Giselles'ide' vahele oma pointe'i tegema. Suure osa oma tööst saan, sest teen seda pointe'is, isegi kuigi see võib välja näha nagu 'ristmik'. See on ainus asi, mida ma tean. Ma saan teha ainult seda, mida ma tean, ja ma ei tunne kaasaegset tantsu laialdaselt.
San Francisco ballett oli 1970. ja 1980. aastatel väga eklektiline ja mitte rangelt klassikaline. Nii mind kasvatati, nii et crossover pole minu jaoks võõras. Ma ei suuda uskuda, et Lambarena on 20-aastane. Oh mu jumal. See oli ilmutus ja minu koreograafia võttis sel hetkel uue suuna. Õppisin Aafrika tantsu ja mul kästi lihtsalt lõõgastuda, mitte olla nii regulaarne. See avaldas mulle mõju, kuid koreograafia on ikka põimitud sellesse klassikalisesse baasi.
Annabelle lopez ochoaBelgia-Kolumbia koreograaf Annabelle Lopez Ochoa kasvas üles Flandria Kuninglikus Balletis tantsides, kuid alustas oma karjääri džässitantsu trupis. Koreograafina on temast saanud ülemaailmne kaup. Tema töid nähti eelmisel kuul Washingtonis, kui Ballet Hispanico esitas Sombrerísimot. See oli seltskonna meeste jaoks kerge ansamblipala, kuid ta on tuntud ka oma tõsiste pointe-palade poolest, sealhulgas Šoti balletile mõeldud tramm nimega Desire. Hiljem sel aastal saab temast esimene väliskoreograaf, kes saab Kuuba Rahvusballetilt tasulise komisjonitasu. Tema uus teos Washingtoni balletile kannab nime Prism ja see on seatud klaveripartituurile – mida esitatakse otseülekandes – Keith Jarrett.
Olen kaasaegne koreograaf, kes on armunud pointe show esteetikasse. Ma ei kavatsenud seda uut Washingtoni balletiteost varvaskingades esitada, kuid mõtlesin nädalaks proovidesse, sest need näevad pointe'is nii ilusad välja.
Inimesed unistavad, kui tantsijatel on pointe kingad, sest see on nii üleloomulik. See on abstraktne. Kuid kaasaegne tants peegeldab ühiskonda, kus me praegu oleme, rohkem kui Balanchine'i tükk. See võib puudutada selliseid teemasid nagu üksindus. See on palju tooresem ja tantsijate kehad sarnanevad rohkem meiega. Baleriinid on elegantsed. Publik küsib seda eristamist: mille eest ma maksan? Sellepärast [kohad nagu Kennedy keskus] teevad vahet kaasaegsel ja balletil.
reisib meilt Hispaaniasse
Euroopas meeldib inimestele rohkem üllatuda. Uuenduslik asi on siin moekam. Mulle meeldib mitmekesisus. Et mind ei panda kasti. See on natuke probleem, sest inimesed ei tea, mida oodata. Minu tööriistad on tantsijad ja ma kohanen sellega, mida näen. Ma ei taha sildistada end ühte liikumisvormi, ühte energiat. Ja ma loodan, et nii mu karjäär jätkub. Mulle meeldib vaadelda balletti kui lihtsalt tantsimist väga kõrge kontsaga kingapaaris.
Ritzel on vabakutseline kirjanik.
Alvin Ailey Ameerika tantsuteater
4.-9.veebruar Kennedy keskuse ooperimajas
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Washingtoni balleti 'Džässi/bluusi projekt'
29. jaanuar-veebr. 2 aadressil Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
või shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
