Riiklik kunstigalerii pakub haruldast võimalust näha Vana-Kreeka pronksi

Muistsed ateenlased pidasid enamikku teisi barbariteks ja see snobism on meieni läbi aegade tilkunud. Kui mõtleme Kreeka tsivilisatsioonile, siis mõtleme Ateena kuldajastule 5. sajandil eKr, Aischylosele ja Sophoklesele ning riigimeestele nagu Perikles, kelle matusekõne kõlaks paljudele ameeriklastele tänapäeval peaaegu reeturlikuna: Avame oma linna maailmas ja mitte kunagi võõraste tegude tõttu ei välista välismaalasi õppimis- või vaatlemisvõimalustest, kuigi vaenlase silmad võivad meie vabameelsusest aeg-ajalt kasu saada. . . .





Hellenistlik ajastu saabus hiljem, mille juhatasid sisse makedoonlase Aleksander Suure vallutused, keda mäletatakse siiani pisut nagu Napoleoni, geniaalset halastamatut parvenu. Kuigi Aleksandri impeerium võis pärast tema surma laguneda, viisid allesjäänud killud Kreeka kultuuri edasi, sageli üksteisega karmis kultuurilises konkurentsis, igaüks pretendeerides Kreeka pärandile ja ületades seda virtuoossete uuendustega. Ja ometi on hellenistlik pärand endiselt pisut kahtlane, liiga toretsev ja ülekoormatud, kui seda hinnata Ateena standardite järgi selle võimu tipus.



tasuta ühendussaidid minu läheduses

Näitus riiklikus kunstigaleriis, Võim ja paatos: hellenistliku maailma pronksskulptuur, pakub tõenäoliselt kord elus võimalust uurida hellenistliku ajastu üht olulist aspekti. Kogu maailmas on hellenistlikust ja klassikalisest ajastust säilinud vähem kui 200 pronksi ja umbes veerand neist on eksponeeritud. Nende hulgas on kõige liigutavamaid ja kuulsamaid kunstiteoseid igas vanuses, sealhulgas Apoxyomenos (kraapimistööriistaga sportlane) Viini Kunsthistorisches Museumist, hämmastav Magav Eros New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumist ja kunagine hobusepea. kuulus de' Medici valitsejale Lorenzo Suurele ning teda imetlesid Donatello ja Verrocchio.

Minge kohe ja minge uuesti mitu korda, enne kui näitus suletakse 20. märtsil. Kui tunnete meie loodud maailma pärast meeleheidet, taanduge siia. Iga üksik töö on toniseeriv; ühiselt on nad ime.



Näituse pealkiri viitab hellenistlike kunstnike olemuslikule uuendusele, skulptuuri laienemisele ideaalkehade piiratud repertuaarist ekspressiivsema, naturalistlikuma ja individualiseeritud keeleni. Skulptorid ei lakanud kunagi kujutamast jumalate rahulikkust ja nooruse täiuslikkust, kuid nad hõlmasid ka vanu ja nõrku, murelikke ja muretuid, nördinud ja mõtlikke. Apollo ja Athena kõrval ilmusid käsitööliste, poeetide ja pahurate aristokraatide kujutised kogu nende lihavas, näruses ja nigelas hiilguses.

finger lakes kammermuusika festival
Tundmatu kunstnik (hellenistlik pronks). Tantsiv faun (Pan), c. 125-100 eKr. (Kunsti autoriõiguste arhiiv, Luciano Pedicini)

Kuigi marmor oli eelistatud vahend ideaalide, eriti jumalate kujutamiseks, sai pronksist eelistatud vahend tavaliste inimeste kujutiste tegemiseks. See oli võimeline tegema julgemaid vorme kui marmor. Juuksed võiksid peast eemale kõverduda, käed võiksid olla kujutatud väljasirutatud ilma tugedeta. Samuti oli võimalik teha mitut sama vormi valandit, nii et kogu Kreeka ja varajase Rooma maailmas valmistati tuhandeid pronkse ning neid võis leida isegi tollal peetava tsivilisatsiooni äärealadel.

[ Kennicott: Rodin Virginias näitab oma vormi arengut]



Selleks, et mõista, kuidas hellenistlikud kunstnikud seda vormi kasutasid, veetke mõnda aega tantsiva fauni nime all tuntud skulptuuriga. See on sama kuju, mis andis oma nime Pompeis asuvale fauni majale, ja ta, nagu paljud teisedki näituse teosed, on tänapäeval olemas, sest mingil ajaloohetkel läks ta kaduma – õnnetuse või laevahuku tõttu. või hoone kokkuvarisemine või antud juhul Vesuuvi purse.

Näituse kujundajad on tantsiva fauni nutikalt paigutanud nii, et teda ääristavad kaks Apolloni pronkskuju ning Apollod ei saakski rohkem erineda labasest õndsusse eksinud randlikust ja vaimustatud Paani kujust. Apollod, kuigi mõlemad on päritolult hellenistlikud, tagavad vanema, arhailise traditsiooni. Nad on jäigad ja suhteliselt ilmetud ning nende näod on üldiselt ilusad, kuid ilma üksikute tunnusteta. Nende eesmärk oli apelleerida jätkuvale huvile vanemate kreeka vormide vastu, tõestuseks maitse laiusest ja huvist historitsismi vastu. Võib-olla loodi need hilis-Kreeka ja varajase Rooma publikule samal viisil, nagu mõned inimesed panevad tänapäeval vastmaalitud teosed võltskolooniaajastu stiilis kamina kohale.

Faun on suurejooneline teos, alates selle ülemeelikust väikesest sabast (seda, mida oleks võimatu marmorist valmistada) kuni tammetõrude kroonide ja metsikult räbalate puudeni. Kuid see on ka uudishimulikult mänguline ja samal ajal häiriv. Tema keha on noor ja nõtke, samas kui nägu on näiliselt vanem ja seda iseloomustab elu, mida kreeklased kõige enam kartsid, liialdust, äärmuslikkust ja metsikust. Ta on liitfiguur, mis ühendab nii ilu ideaali kui ka tühistamise.

Väsinud Heraklese väike kuju on mõnes mõttes sarnane. Lihaseline kangelane seisab oma nuia toel, mille peale on kaetud Nemea lõvi nahk. Tema vasak käsi on ebamugavalt nuia kohal ning tema nägu ja pilk on pööratud allapoole, et vaadata tööriista ja tema töö tasu. Klubi ja lõvinahk aga moonutavad tema kehaehituse täiuslikkust, muutes ta proportsionaalseks ja kergelt groteskseks. Ta. on ka liitfiguur, Zeusi ja sureliku Alkmene poeg, ning teda tabab vastuolu moment: edu ja kurnatus, saavutused ja kurnatus. Teosel on omamoodi ringikujuline energia, mis algab tema silmadest, voolab läbi tema klubi ja naaseb mööda keha paremat külge, et moodustada tähendussilmus, lõputu taaslavastus sellest, kuidas inimesed on nii sageli maandatud. ülevust nad otsivad.

parimad puhastusjoogid uimastitestide jaoks

See näitus on kolmas kordus näitusest, mis algas märtsis Firenze Palazzo Strozzis ja rändas Los Angelese Getty muuseumi. See erineb märkimisväärselt Getty's esitletud saatest, mis sisaldas ühte hingematvat tükki – istuvat poksijat –, mis tuli enne siia reisimist Rooma tagasi saata. Getty sisaldas ka hämmastavat kõrvutust Apoxyemenose kahe pronksversiooni ja Spinario pronksist ja marmorist versioonist (poiss eemaldab jalalt okast). Nende teoste asemel on rahvusgalerii asendanud teised, sealhulgas suurepärase Jooksva poisi Villa dei Papirist iidses Herculaneumi linnas ning Artemise ja hirve veetleva kuju (hirv vaatab teda arukalt ja ustavalt koerast). Boxeri kaotus on eriti kahetsusväärne, arvestades, kui täiuslikult see paatose ideed esindab, kuid see ei olnud galerii kontrolli all.

Rahvusgalerii näitus mõjub intiimsemana ja kui vau-faktorit vähem, tekib eriti imelisi ühendushetki. Pompei Fauni majast leitud teise aarde, Aleksandri mosaiigi detaili reproduktsiooni ees on väike hobuse seljas oleva Aleksandri kuju. Kui seista kolmandat ja neljandat tuba ühendavast uksest sisse, võib näha mantlisse mähitud poisi kuju, mis hoiab seda kätega kinni. Poiss näeb välja pahur ja kurb, teismelise funkis teismeline. Teises suunas on Aadria merest 1992. aastal leitud mehe torso ja pea. Ta on lihaseline ja kogukas ning näib kulmutavat ning tema ilme – kas see on käskiv või jõhker? otsustav või megalomaaniline? - on masendav. Temas on midagi nõmedat.

Teil võib olla tunne, et mantliga poisist võib teises toas kasvada deemonliku energiaga mees. Ja siiski, see on ebatõenäoline. Poisi kuju oli ilmselt matusemonument, detail, mis lahustab tema jonni meie haletsusse. Tema mantliga varjatud käed muutuvad mõnes mõttes tema maailmast eemaldumise märgiks. Koos tajume maailmas kaht erinevat olemise seisundit, maadledes sellega või tõmbudes oma piiritletud nurka.

roheline maeng da vs valge maeng da

Mõnevõrra nagu Väsinud Heraklese tiirlevad energiad, on nende kahe kuju vaheline dialoog veetlev – noorus ja küpsus, elu ja surm, hirmutav olemine ja hirmutunne. Võite tunda end nagu John Keats, mõtiskledes iidse urni üle: Sina, vaikne vorm, kiusad meid mõttest välja / nagu igavik.

Võim ja paatos: Hellenistliku maailma pronksskulptuur on riiklikus kunstigaleriis nähtav kuni 20. märtsini. Teabe saamiseks külastage www.nga.gov .

Soovitatav