Kunstnik Hyman Bloomi loomingut austatakse. Ja laibad on surnukehad.

Hyman Bloomi 'Naise jalg', 1951; õli lõuendil. (Kaunite kunstide muuseum, Boston / Timothy Phillips / Stella Bloom Trust)

Hyman Bloomi aastatel 1943–1954 tehtud maalid mädanevatest surnukehadest ja lahtikäivatest surnukehadest on üks Ameerika kunsti erakordsemaid ja häirivalt kaunimaid teoseid.

Bloomi maalid jahmatavad ja hämmastavad. Neid sütitavad kuumad voogavad värvid, mis sulgevad nende pinnad nagu leegid, kulutades ja muutes kujutatud kehvad kehad millekski sillerdavaks ja eeterlikuks. Maalid koos valikuga silmipimestavatest suuremõõtmelistest joonistustest on suurepärase kauaoodatud etenduse teemaks, Hyman Bloom: elu ja surma küsimused Bostoni kaunite kunstide muuseumis. Ühinemine suurepärase uuega monograafia Bloomist ja reklaamist etendus New Yorgis , tundub näitus suursündmusena.

Bloom (1913-2009) on suuresti unustatud kuju. Kuid tema sära tunnustati sajandi keskel. Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Franz Kline kõik austasid teda. Elaine de Kooning kirjutas suurepäraselt oma varasest loomingust. Renessansi suur teadlane Sydney Freedberg nimetas teda värviga virtuoosiks. Ja kirjas kaasluuletaja Elizabeth Bishopile kirjutas Robert Lowell: Hyman on hämmastavalt järjekindel, särav, askeetlik – üha rohkem inimesi ütleb, et ta on Ameerika parim maalikunstnik, ja nii ta on.

Seda DC näitust peaksid nägema kõik, kes on mures rändekriisi pärast

Lätis vaeses õigeusklike juutide külas sündinud Bloom veetis oma algusaastad ühetoalises mustpõrandaga palkmajas. Ta oli 7-aastane, kui tema perekond 1920. aastal Ellis Islandile jõudis. Nad asusid elama Hymani kahe vanema venna juurde, kes olid emigreerunud enne Esimest maailmasõda, Bostoni West Endis asuvas üürikorteris, kus kaheksa inimest oli tunglenud kolme tuppa.

Koolis märkas Bloomi annet tema kaheksanda klassi kunstiõpetaja, kes julgustas teda rahvamajas joonistustundidesse registreeruma. Kunstnik Jack Levine, kellest sai Bloomi lähedane sõber, oli õpingukaaslane.

Nende õpetaja Harold Zimmerman kasvatas nende andeid eksperimentaalse lähenemisviisiga. Ta pani nad tegutsema väga aeglaselt, töötades oma jooniseid mälu järgi, mitte otsest jälgimist, väikeste märke ja kohandustega, jäädes alati kompositsiooni kui terviku suhtes teravalt tundlikuks.

Teismelisena joonistas Bloom poksijaid ja maadlejaid (tema kaks vanemat venda olid kehaehitajad) ja – ühel saatesse lisatud hämmastaval joonisel – titaanlikult lihaselist meest, kes murdus piinarattal jämedast köiest lahti. Vaatamata tema parimate tööde julgetele maalimisvabadustele, jäi joonistamine ja inimfiguur lõpuni oluliseks.

Zimmermani kaudu kohtus Bloom Harvardi ülikooli professori Denman Waldo Rossiga. Ross subsideeris poiste jätkuvat kunstiõpet. Ta juhendas neid ühel õhtul nädalas maalima, samal ajal kui Zimmerman jätkas oma joonistustunde. Zimmerman viis Bloomi ja Levine'i ka New Yorki, kus Bloom puutus kokku Chaim Soutine'i ja Georges Rouault'ga, tema hilisemate tööde staaridega.

20ndate lõpus sai Bloomi karjäär hoo sisse. Ta maalis sünagooge, jõulupuid ja pruute kõnepruugis, mis tugines Soutine'ile, Rouault'le, Marc Chagallile ja Jean Dubuffet'le, kuid see tundus siiski täiesti originaalne. Ta hakkas võitma Moodsa Kunsti Muuseumi kuraatorite Dorothy Milleri ja Alfred Barri poolehoidu ning inspireeris peagi kaaskunstnikke, sealhulgas de Koonings ja Pollock.

1941. aastal sai Bloom kogemuse, mis muutis põhjalikult nii tema siseelu kui ka kunstiteed. Tema lähedane sõber Betty Tovey sooritas enesetapu ja tema perekond palus tal surnukuuris tema surnukeha tuvastada.

Bloom oli Toveyt tundnud rohkem kui kümme aastat. Nad jagasid Bostonis maja ja stuudiot. Ta oli palju reisinud, kosmopoliitne, osav viiuldaja ja temast 10 aastat vanem. Näib, et nad ei olnud armukesed, kuid Tovey oli Bloomi usaldusisik ajal, mil ta maadles ärevuse ja vaimse segadusega. Kui ta judaismiga tegelemisest lahkus, jagas ta oma huvi metafüüsilise kirjanduse vastu. Bloom hakkas uurima teosoofiat, Vedantat (hinduistliku filosoofia üks peamisi harusid) ja teisi spiritismi vorme. Ta jäi otsijaks kogu elu.

Kogemus, nähes Tovey surnukuuris, pani ta vaatama surmale uuest ja ilusamast vaatenurgast. Ta kirjutas, et ma olin veendunud surematuses, et olen osa millestki püsivast ja pidevalt muutuvast, metamorfoosist kui olemise olemusest.

Bloomi kunsti järgmise kahe aastakümne pilguheitev vaatleja võib arvata, et ta on haigestumuse ja surma kinnisideeks. Ja teatud mõttes ta oligi. Kuid see, mis teda tõeliselt painas, oli elu ja surma sügav põimumine, ülim jagamatus.

Bloomi vaade kehale peaaegu nagu lõksu püüdma , maskeering, mida laastada ja lõhestada, seda paremini läbi näha, oli Euroopa kunstis ohtralt eellugusid. Näiteks põhjarenessansi kunstnikud (eelkõige Matthias Grünewald) olid maalinud Kristuse meeleheitlikult hävitatud ihu konkreetse eesmärgiga ületada kehalisus. Bloomi elektrifitseerivat tööd võib vaadelda selle traditsiooni osana.

Kaks aastat pärast Tovey surnukeha tuvastamist surnukuuris sattus Bloom kokku sõbra, kunstnik David Aronsoniga, kes oli teel Bostoni Kenmore'i haiglasse surnukehasid vaatama. Ta kutsus Bloomi kaasa.

Enamik lääne kunsti kirjeldusi alates renessansiajast sisaldab lugusid nendest tabusid murdvatest kunstnikest, kes inimkeha sisemise struktuuri vastu huvi tundes pöörasid oma tähelepanu surnukehadele, õhutades sageli vaidlusi. Leonardo da Vinci ja Michelangelo uurisid ja lahkasid neid. Rembrandt ja tema Hollandi kaasmaalased edendasid traditsiooni 17. sajandil.

Nii et pilt kahest ambitsioonikast noorest juudi maalikunstnikust Bostonis, kes jalutavad üheskoos haiglasse surnukehasid vaatama, pole iseenesest tähelepanuväärne. Ja ometi ainuüksi sellepärast, et aasta oli 1943 ja suur hulk nende kahe kunstniku juudi kaaslast pühiti üle Euroopa ja saadeti koonduslaagritesse, kus neid süstemaatiliselt mõrvati, on raske end sellest mitte kummitada.

Bloom ei kavatsenud oma järgnevaid maale – neid, mis selles saates domineerivad – holokausti kommentaariks. Siiski pidid paljastused Euroopas toimunud katastroofi kohta kindlasti tema enda kujutlusvõimet toitma. Ja paratamatult moodustavad meie teadmised nendest sündmustest osa prismast, mille kaudu meie näha neid.

Sõjajärgsel kümnendil tegi Bloom oma tugevaima teose – mitte ainult laipade ja lahkamiste kujutisi, vaid ka põnevaid, peaaegu abstraktseid pilte väljakaevatud aarehordidest. Need sädelevad teosed, mis on üles ehitatud uhkete tekstuurse värviga lõikudega, kujutavad oma objekte otsekui horisontaalselt (nagu keha plaadil) ja ülalt vaadatuna.

USA Forexi maaklerite loend

Bloom sai osaliselt inspiratsiooni hiljutiste arheoloogiliste avastuste piltidest. Ta andis maalidele sellised pealkirjad nagu Arheoloogiline aare ja Aarete kaart, kutsudes meid nägema analoogiaid väljakaevatud aarete (ja opalestseeruva klaasi, mida ta eriti armastas) ja keha sisemuse sädeleva heleduse vahel.

Kümme aastat pärast seda, kui Bloom esindas USA-d Veneetsia biennaalil (koos Pollocki ja de Kooningiga), pandi ta Los Angelese California ülikooli näitusel paari Briti kunstniku Francis Baconiga.

Kuidas mulle meeldiks seda uuesti lavastada. Mõlemad kunstnikud olid hõivatud inimkeha alatu poolega – keha kui lihaga. Kuid Baconil, põhjalikul eksistentsialistil, polnud tema kehas vaimset luu. Elu oli tema jaoks teater, tühisusele määratud mäng. Bloom seevastu arvas, et seal on midagi enamat. Ta oli nägemuslik kunstnik, armunud mõttekäikudesse, mida armastamine muutus üha vähem moes. Ta ei hoolinud kunstimaailma edust.

Kui muuseumi kuraatorid tema ateljeed külastasid, pööras ta kuulsalt oma lõuendid seina poole. Olen pikka aega mõelnud: kas Bloom üritas oma töid varjata silmade eest, mida ta pidas mõistmatuks? Või sai ta aru, et tema hiljutised asjad ei vastanud päris tema varasemale tööle?

Võib-olla oli ta lihtsalt tagasihoidlik. Lõpuks, nagu paljud tõelised otsijad, läks Bloom oma teed. Ta nägi seda, mida nägi. Tema jaoks muutus üha vähem oluliseks, et ka meie ülejäänud seda näeksid. Ta tootis järgnevate aastakümnete jooksul häid asju. Kuid teosed, mille ta maalis Teise maailmasõja järgsel kümnendil, jäävad suureks ja kustumatuks saavutuseks.

Hyman Bloom: elu ja surma küsimused Kuni 23. veebruarini Bostoni kaunite kunstide muuseumis. mfa.org .

Apollo missiooni kõige põnevam foto ei olnud Kuust. See oli Maast.

Hilma af Klint, naine, kes maalis tulevikku

Kas loodusdokumentaalfilmid on meie aja suurim kunst?