Kui Briti kvarteti Mumford & Sons liikmed 2010. aasta alguses oma esimest edetabelitõusu alustasid, olid nende konkurentsis suured popmuusikud nagu Black Eyed Peas, Lady Gaga ja Justin Bieber. Mumford & Sons oli pastoraalsete folklide uudsus, kelle iga laul kõlas nii, nagu oleks nad selle salvestanud küünarnukilaikudega tviidjakkidesse riietatuna. Sama hästi võisid nad olla tulnukad.
Pärast seda on bänd müünud umbes 7 miljonit plaati, võitnud aasta parima albumi Grammy (2012. Paabel ), mängis Valges Majas ja juhatas sisse mittetäiesti teretulnud nu-folgi taaselustuse, mis tegi staare sellistest näitlejatest nagu Lumineers ja Of Monsters and Men.
New Yorgi Binghamtoni riiklik ilmateenistus
Wilder Mind , Mumford & Sonsi kolmas stuudioalbum, kujutab endast bändi heli, mis üritab distantseeruda oma jäljendajatest ja teistsugusest helist, mis võib olla kulgenud. Kõike Mumford & Sonsi kohta, mida te armastasite, vihkasite või mille suhtes olite ükskõikne, on kas vähendatud või suurendatud liiga suureks, kuid siiski äratuntavaks proportsiooniks. Bändiliikmete kiindumus vaikse salmi/valjude kooristiilis seadete vastu ei ole nii väljendunud, nende piibellikud vihjed ei ole nii ilmsed; on olnud nende bandžod, mis sümboliseerivad kõike nende juures värsket või talumatut pingis elektrikitarride kasuks jasneis.
Wilder Mind on meloodiline kesktee rokialbum ansamblilt, mis valmistas meloodilisi keskteelisi folkalbumeid. Sellel puuduvad hip-hopi sämplid, elektrobiidid või muud õõnsad stenogrammid, mida artistid kasutavad dramaatilistele suunamuutustele osutamiseks. See on võrreldav Taylor Swifti omaga 1989. aasta , järjekordne seismiliselt erinev album, mis kõlab igal kuulamisel pigem loomuliku progressina.
Mumford & Sons on alati armastanud katarsilisi, sarikaid põrisevaid konksu, osa põhjusest, miks selle järkjärguline teekond folkist areenrokkini on teatud mõttes mõttekas, isegi kui see röövib rühmalt suure osa sellest, mis tegi selle uudseks. Esimest korda okupeeritud territooriumil viibinud bändiliikmete helid on kadunud. Tundub, et nad läksid ennast otsima ja leidsid selle asemel Coldplay.
U2-s kasvanud inglise riigikooli laste põlvkonna jaoks on Coldplay kõlamine vältimatu; see on tehase vaikeseade. Mõlemad bändid on kogu Wilder Mindi konstantsed, vaimult ja stiililt jäljendatud, eriti kajalisel, koopasel Believe'il, mis on Coldplay cosplay, koos kõlava kitarri Edge'iga.
Ansambel heidab oma võrgu laiali, ammutades paljude Briti ja Ameerika rokkbändide kuldajast: Only Love areneb meeletu hääbumiseni, mis meenutab vanaaegset Tom Pettyt ja The Heartbreakersit. The Wolf, pingul ja nurgeline, ja sama suurepärane avaleht Tompkins Square Park viitavad suvalisele arvule umbes 2000-le umbes 2000 post-pungi taaselustamiseks.
Teised lood, nagu range new waver Ditmas, peegeldavad Nationali kitarristi ja Mumfordsi sõbra Aaron Dessneri tõenäolist mõju, kelle Brooklyni stuudios Ditmas Parkis uus album osaliselt tehti. Ditmas on jahmatav, metatekstiline lahkumislaul (Ära ütle, et ma muutusin / Sest see pole tõde), mis ei karda küünarnukki visata.
Kõik ei tööta. Just Smoke on vinge kosmoseharjutus, millel on eriti ebameeldiv mõju (Pane oma pea mu sissevajunud rinnale). Wilder Mindi laulud on koheselt köitvad nagu kõik bändid, kuid samas ka unustavamad. Raskemad instrumendid pakuvad mahukat, kuid lõppkokkuvõttes mitte mingit jõudu.
riik max ontario new york
Uus kollektsioon on kurioosne asi: pooleldi rõõmsad armastuslaulud, pooleldi lahkuminekulaulud; moodsam kui bändi varasemad albumid, kuid siiski oma keeles vaevarikas ja formaalne; korraga kõrgem (seal on vähemalt üks Edna St. Vincent Millay viide) ja lihalikum. Bändi tavaliselt rohked religioossed metafoorid on taandatud praktiliselt olematuks, mis on osa Mumford & Sonsi kummalisest mumfordiseerimisest. Kõik muu tuttav on maatasa jooksnud.
Stewart on vabakutseline kirjanik.
