„Tristan und Isolde on igatsus millegi järele, milleni sa kunagi ei jõua. Suhte lõpuleviimine. Akordi eraldusvõime. Ideaalne esitus. Järgmine vahetund.
arve suur pühapäev
Kas see on tegelikult Wagneri raskeim ooper? Oleneb, kellelt küsida.
Ma ei tunne seda kunagi raske teosena, ütleb Washingtoni Rahvusooperi muusikajuht Philippe Auguin, kes esitleb seda teost – Austraaliast pärit lavastuses, mis on ettevõtte jaoks uus – kui hooaja avamise austusavaldust Wagneri 20. aastapäevale. , alates pühapäeva pärastlõunast. Tüki ees ja tükis on nii palju ainest . . . Iga üksiku lati taga on midagi, mingi allikas, mingi põhjendus.
Näidetena toob ta Schopenhaueri filosoofia, Novalise tsükli 'Hymnen an die Nacht', mis ilmus 1800. aastal – esimest korda pandi öö päevamaailmaga positiivsesse kontrasti – ja teatud tüüpi 12. sajandi trubaduurilaulu šansooni. d'aube, vorm, milles kaks armukest röökivad läheneva päeva vastu, samal ajal kui valvur hoiatab neid ähvardavate ohtude eest.
Kui teil on isu selle intellektuaalse spekulatsiooni järele, siis on see imeline, ütleb Auguin ooperi kohta häälega, mida isegi telefoniliinil kuuldavalt naeratab.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/WNO loal) Just seetõttu jagunevad arvamused Wagneri ooperite kohta üldiselt ja Tristani osas eriti. Mõne jaoks on see põnev intellektuaalse ja kunstilise uurimise valdkond, mis stimuleerib korraga mitmel tasandil. Teised võivad leida Auguini kirjelduse, mis võtab kokku põhjused, miks ooperit on vähem nautida kui taluda.
Wagner ei olnud kunagi suurepärane projektide mõõtmete ette mõõtmiseks. Erinevalt massiivsest Ringi tsüklist, mida ta tol ajal kirjutas, pidi Tristan olema suhteliselt väike ja seda oli lihtne lavastada. Saadud ooperis on küll vaid mõned peategelased ja kolm komplekti, kuid see on ka üks suurimaid treeninguid lauljatele ja orkestritele kogu ooperis. 1863. aastal Viinis loobuti esmalavastuse katsetest pärast 77 proovi ja teost peeti esitamatuks, kuigi lõpuks jõudis see lavale aastal 1865. Oma järgmise ooperi jaoks otsustas Wagner muuta tempot kergemeelse komöödiaga – ja lavastas. viietunnine Die Meistersinger von Nürnberg.
Sellegipoolest eristub Tristan Wagneri loomingus teatud kompaktsuse poolest. Enamik Wagneri oopereid olid aastaid piina all; Tristan kirjutati suhteliselt kiiresti, kahe aasta jooksul. Ja seal, kus mõned tema ooperid laialivalguvad, on Tristan kogu oma pikkuses muusikaliselt ja dramaatiliselt ühtne, elegantselt ja sümmeetriliselt üles ehitatud. Wagner, kes oli kaua vaeva näinud muusikadraama teooria väljatöötamisega ja selle oma ooperites realiseerimisega, oli lõpuks kasutusele võtnud mõned oma tehnikad, võimaldades tal sujuvalt komponeerida. Ta ise viitas selle kirjutamisprotsessile kui fikseeritud improvisatsioonile, voltides improvisatsiooni paindlikkuse ja uuenduslikkuse kirjaliku partituuri püsivamasse raamistikku.
Kurjategijad märgivad, et ooperis ei juhtu kuigi palju süžeeliselt: Tristan ja Isolde joovad armujooki, alustavad kirglikku armulugu ja lõpuks surevad. Suurem osa tegevusest on selle ideedes ja muusikas. See põhineb muusikalisel hüpoteesil: mis juhtuks, kui kirjutaksite teose, mille akordid nihkuvad pidevalt eraldusvõime poole, ilma et see kunagi sinna jõuaks? See täitmatu igatsuse idee muusikaline kehastus algab proloogi avaakordiga, mida tuntakse Tristani akordina ja mis ise vastutab muusikalise analüüsi eest. Pinge langeb ja nihkub kogu ooperi jaoks, ookeaniorkester väljendab selle kohal rulluva armastuse ulatust.
Lugu on koostatud keskaegsetest lavastamistest ja legendidest, mille hulgas oli Gottfried von Strassburgi eepiline 12. sajandi poeem Tristan. Üheksasada aastat tagasi oli see tõeliselt populaarne lugu ja läks kõikjale, ütles helilooja David Lang eelmisel aastal, kui teda intervjueeriti tema enda vokaaltöö kohta. Armastus ebaõnnestub , mis põhineb samal materjalil. Wagner oli saamas vilunud sünteesima elemente paljudest allikatest, et luua oma mütoloogiat. Ringis lõi ta oma jumalate panteoni, mis põhines norra eeposel; Tristanis lahkub ta üldse lääne religioonist. Auguin märgib, et Tristanis ei mainita Jumalat – erinevalt paljudest teistest Wagneri teostest, nagu Tannhäuser või Parsifal.
Selle asemel orienteerub Tristan Schopenhaueri filosoofiale ja veelgi viltusemalt Wagneri huvile budismi vastu. Tegelikult ihkab ooper Schopenhaueri ilmsikstulekut, alustades ideest, et muusika suudab väljendada mõisteid väljaspool sõnade võimet. See annab narratiivse vormi filosoofi ettekujutusele füüsilisest armastusest kui lahustumatu igatsuse ilmingust, mis leiab vabanemise ja täieliku täiustuse ainult surmas. Mis puudutab selle budistlikku varjundit: selle üks peamisi troope on kontrast päevase illusioonimaailma – mida enamik inimesi peab reaalsuseks – ja kõrgema vaimse tasandi öise maailma vahel, millel armastajad elavad.
Muusika illustreerib seda: kromaatiline maailm muutub reaalsuseks, ütleb Auguin, ja diatooniline maailm – st see, mida 19. sajandi kõrvad kuuleksid korrapärase tonaalsusena – on erand, illusioon. Iga aktus algab lihtsa viisiga tavalisest päevast maailmast – meremehelaulu, jahisarvede, karjase piibuga –, mille armastajate kõrgendatud muusika kiiresti kõrvale lükkab. Tekst on kantud kaasa eriti tihedal orkestril; Tristanis kasutas Wagner oma leitmotiivide tehnikat mitte tegelaste või objektide seostamisel, nagu ta tegi Sõrmuses (kus kuulete teemasid, mis tähistavad hiiglasi, mõõka, Reini jõge ja nii edasi), vaid emotsioonidega. sõnadega vaid lõdvalt seostuv partituur, mis kannab lauljaid nagu vaht lainel – ja mõnikord uputab neid, kui dirigent ei saa sekkuda.
üks10-st täisekraanil automaatesitus Sulge
Vaata fotosidPilk algavale hooajale tantsus ja klassikalises muusikas.Pealkiri Pilk eelseisvale tantsu- ja klassikalise muusika hooajale. Washington Posti tantsukriitik Sarah Kaufman tõstab ühe sügise programmina esile Dance Place’i Modern Moves Festivali, kus esitatakse Bowen McCauley Dance’i loomingut. 4. ja 5. jaanuaril astuvad festivalil üles ka Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround jpt. Jeff Maleti fotograafiaJätkamiseks oodake 1 sekund.Sa pead pidevalt kohanema, ütleb Auguin. Soovite järgida Wagneri teile seatud ideaalseid eesmärke; samas tuleb laval olevaid inimesi aidata. Tema sõnul on peaaegu võimatu ooperit teha täpselt nii, nagu kirjutatud. Kui me teeme need tempid teises vaatuses, siis ei saa lauljad kolmandat vaatust laulda.
Wagneri ooperitest läbi saamine nõuab nii lauljatelt kui ka publikult vastupidavust. Kuid hüvesid on palju ja need kipuvad kasvama tutvumisel – nii kaugele, et muusika tekitab mõne jaoks sõltuvust. Lauljad, kes neid armastavad, naasevad kindlasti juurde.
Ta on üks huvitavamaid tegelasi repertuaaris, ütles Deborah Voigt, kes pidi algselt seda rolli laulma Washingtonis, kuid otsustas selle oma repertuaarist välja jätta.
nasa otsib vabatahtlikke 2020
See on minu seni tehtud rollidest kõige täiuslikum, ütleb Alwyn Mellor, kes on koos Irene Theoriniga kutsutud Voigti asendama; ta laulab Isoldet WNO viimasel esinemisel 27. septembril. Ma tunnen, et seda lauldes on see omamoodi puhastav kogemus, kuigi see puudutab nii valu kui ka armastust ja rõõmu. See avab teid omamoodi – ja publiku liikmena teeb seda ka.
