'Tehtud on parem kui täiuslik, oli keskealiste moto. Selle Interneti-maksiimi järgijad võitsid oma koha otsingu- ja suhtlusvõrgustiku tipus. Selline lähenemine edule näib olevat vastuolus klassikalise muusika pikaajalise lugupidamise süsteemiga ekspertide vastu. Kuid ukraina pianist Valentina Lisitsa (43) julges seda valemit rikkuda, kasutades YouTube'i tühja lavana.
Naljaga pooleks ütlen, et olen paar elu elanud, räägib Lisitsa, viidates oma konservatooriumikoolitusele ja karjäärile klaverivõistluste ringis, mis varsti pärast selle algust katkes. 2007. aastaks olin ma lihtsalt üks blond vene ekspianist. Mul polnud publikut ega kontserte. Olin pojaga kodus ja mõtlesin, mida oma eluga peale hakata, nii et panin YouTube'i klipi.
Kolmeminutiline video Rahmaninovi etüüdist op. 39 nr 6 ehk Punamütsike läks levima, vaatamata teose suhtelisele hämarusele. Pärast selle edu avaldas Lisitsa videoid, kus ta mängib Lisztit ja Tšaikovskit. Tema esimene minevik strateegia üle ujutada YouTube'i repertuaari videotega tasus end ära, saades üle 60 miljoni vaatamise ja 100 000 YouTube'i tellijat. Kuulsus kandus lõpuks albumitehinguteks – Valentina Lisitsa mängib Lisztit on tema uusim lugu – ja ülemaailmne turneekava, mis pidi teda viima Kongressi raamatukogu eelmisel neljapäeval visiit, mis valitsuse sulgemise tõttu ära jäi.
Lisitsa otsustas YouTube'i proovida pärast seda, kui sai aru, et ta ei suuda klassikalise muusika äris konkureerida nii paljude andekate konservatooriumis õppinud pianistidega.
Iga konservatooriumist tuleva pianisti tase pole kunagi kõrgem olnud, ütles ta. Nii palju pianiste tuleb suurepärastest muusikakoolidest, kuid nad ei tea, kust publikut otsida.
Kuigi Lisitsal oli 1990. aastatel klassikaline karjäär, kirjeldab ta seda kui lühiajalist. Ta astus Kiievi konservatooriumi 17-aastaselt ja kohtus seal oma abikaasa Aleksei Kuznetsoffiga. Nad võistlesid ja tuuritasid koos, asudes lõpuks elama Põhja-Carolinasse. Ta meenutab, et ainus töö, mida ta sai, oli tuuripianistide asendamine, kui nad haigestuvad või tühistatakse.
New Yorgi osariigi loteriistrateegiad
Oht on selles, et meie, muusikud, oleme kaup, ütles Lisitsa. Toimus minust kui muusikust minu kui ettevõtja üleminek, mida nad sulle muusikakoolis ei õpeta.
Lisitsast on paljuski saanud klassikalise tööstuse uue ärimudeli sümbol, mis kuni viimase ajani vältis internetireegleid. Erinevalt paljudest väljakujunenud muusikutest, kes kartsid, et Interneti-piraatlus ja tasuta allalaadimised hävitavad salvestuskarjääri, on Lisitsa vastunäide: ta võttis omaks vabakultuuri filosoofia, ujutades Interneti üle videote ja meediaga, mis viis tema avastamiseni. Ta ütleb, et tal ei jäänud muud üle, kui see strateegia omaks võtta, kui sai aru, et tema omatehtud DVD Chopini 24 etüüdist laaditi YouTube'i ebaseaduslikult üles.
Alguses eemaldasin klippe ükshaaval, kuid siis mõtlesin: 'Mida ma teen? Ma vihastan oma fänne,' ütles ta. Laadisin selle YouTube'i üles ja juhtus kummaline asi: see tabas Number Oneoni Amazon .
kuldne draakonimäng kodust
Lisitsa on mõnikord üllatunud, et tema videod vaatajaskonnas nii palju kõlasid. Ta on laitmatu pianist, keda kriitikud on kuulutanud, kuid isegi kõige kuulsamad muusikud pole tema suurt digitaalset fännibaasi arendanud. Pianist Lang Langil on tema YouTube'i kanalil vähem kui 10 000 tellijat. Yo-Yo Ma-l on vähem kui 2 miljonit vaatamist. Itzhak Perlman? Tema ametlikul kanalil on vaadatud vähem kui 1 miljon, kuigi ta liitus YouTube'iga aasta enne Lisitsat. Tema domineerimine saidil on võrratu.
Ma arvan, et võib-olla on inimesed väga kiindunud lihtsasse stiili, ütleb ta. Ma ei riietu videote jaoks. Ma ei tegele moega ega hooli inimestele muljet avaldamisest keerukate lavastustega.
Siiski märgib ta, et digitaalsel kuulsusel on ka puudusi, kuna paljud mõtlevad, kas tema järgijad vähenevad. Ta ütleb, et tööstus on endiselt skeptiline selle suhtes, mida ta peab enesereklaamiks. Ta loodab, et tema edulugu muudab seda mõtteviisi klassikalises muusikas.
Meie, muusikud, tahame suuremat publikut, tahame, et rohkem inimesi tuleks kuulama, ütleb Lisitsa. Mõnikord käitume nii, nagu vajaksite [klassikalise muusika] mõistmiseks suurepärast haridust. Kuid ma vaatan, kes kuulavad minu videoid YouTube'is ja need on inimesed arengumaadest, kes ei ole seotud klassikaliste või suurte kontserdisaalidega. Näen kasvu ja tahan nende fännidega ühenduse luua.
