Washington on kunstnik Mark Rothko loomingu poolest ebatavaliselt rikas. Tema maalid kogus Phillipsi kollektsiooni asutaja Duncan Phillips, kes lõi esimese avaliku Rothko toa 1960. aastal, kui ta ehitas oma kunstiga täidetud majale 21st Street NW lisahoone. See oli rohkem kui kümme aastat enne seda, kui kuulus Rothko kabel Houstonis oma uksed avas ja mitu aastat enne seda, kui Rothko paigaldas Harvardi katusekorterisse veel ühe komplekti ruumi täitvaid seinamaalinguid. Riiklik kunstigalerii sai ka 1986. aastal umbes 1000 Rothko teost, kui Rothko fond andis muuseumile suurema osa kunstniku allesjäänud pärandist. See tegi Washingtonist Rothko uuringute keskus ja tema tööde laenutamise keskus teistele kogudele üle maailma.
Külastajad vaatavad Mark Rothko teoseid National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain / The Washington Post)
Rothko tuba Phillipsi kollektsioonis. (Matt McClain / The Washington Post)
Septembris taasavatud Rahvusgalerii East Buildingu renoveerimistöödega on linnal nüüd teine Rothko tuba, suur viiepoolne ruum ühes hoone uues Pennsylvania Avenue torngaleriis. Kahe Rothko toa kontrast on silmatorkav. Phillipsi kollektsiooni ruumil on üks sissepääs ja üks kitsas aken, see sisaldab ainult nelja maali ning tundub kindlalt suletud ja intiimne. Rahvusgalerii ruumil on kolm sissepääsu, see on täis filtreeritud päikesevalgust, seal on 10 maali ning see tundub avatud ja monumentaalne. Väiksem Rothko tuba mahutab korraga vaid paar inimest ja seda isegi ühe inimesega jagades tundub, et üks inimene on liiga palju. Rahvusgalerii ruum neelab inimesi, kuid nende sisenemisel juhtub uudishimulik asi, eriti kui nad kasutavad kahte vahekäiku, mis ühendavad galerii külgneva ruumiga, mis on täis Barnett Newmani maale: nad langetavad häält ja näitavad selgeid meditatsiooni ja kaasatuse märke.
Vene päritolu Ameerika maalikunstnik Mark Rothko 1965. aastal. (Associated Press) Rothko, kes suri 1970. aastal enesetapu läbi, on pälvinud sajandi keskpaiga Ameerika abstraktsionistide seas ühe vaimsema ja kasutajasõbralikuma maine. 1940. aastate lõpuks oli ta end sisse seadnud suurtele lõuenditele, mis olid täis helendavaid ruute ja värvilisi ristkülikuid, mis hõljusid ja lahustuvad tagaplaanile, nagu tekivad ideed või vihjed, mis tekivad ja taanduvad pooleldi ärkvel oleva meele poolunustusse. Ta oli vastu arusaamale, et tema töö puudutas puhtalt formaalseid ideid, pelgalt värviuuringuid või et see on abstraktne; Ta uskus, et ta tegi pilte tunnetest ning meele- ja vaimuseisunditest.
Kuid tema silmatorkavate värvikombinatsioonide intensiivsus ja mitmekesisus, tema servade uudishimulik sõnavara (suled, harjatud, määrdunud, lahustuvad või kõvad) ning tema värviliste vormide suhteline sügavus ja küllastus omandavad isikupärased omadused. Tema tunnusteosed, mis kuuluvad praegu 20. sajandi ihaldatuimate maalide hulka, ei ole kunagi pildid millestki maailmas olevast, nii et meil on raskusi nende kirjeldamisega ja sageli kipume kasutama omadussõnu, mis kehtivad sama hästi inimeste kohta: õrn. , jõuline, pensionile jääv, abrasiivne, seltskondlik, pelglik. Tema teoseid kiputakse pidama rohkem elusolenditeks kui pelgalt esemeteks.
[ Kennicott renoveeritud ja laiendatud rahvusgalerii idahoones ]
See muudab ruumitäie töö kogemuse eriti intensiivseks. Phillipsi kollektsiooni neli Rothkot on paigutatud ruumi neljale seinale üksteise vastas, vastaskülgede vahel on selge värvide vestlus. Ruumi kaugemates otstes on dialoogis kaks valdavalt ruudukujulist maali, millel on kindel oranž kalduvus, samas kui lühemal teljel domineerivad vertikaalsemad maalid, mille ühendavaks tooniks on roheline. Pikk pink keset tuba – lisa, mille Rothko soovitas pärast külaskäiku 1961. aastal – võimaldab istuda, kuid samas on ka raske keha liigutada nii, et kõik neli maali saaks sisse võtta (üks pöörlev tool oleks parem, kuid ebapraktiline). Olete väga teadlik kahest erinevast vestlusest, kuid ei suuda mõlemat korraga jälgida, mis tekitab kummalise tunde, et toimub mingi sosistamine, kui neli olendit suhtlevad teie ümber, mööda ja teie kaudu.
Kollektsionäär Duncan Philips ja Rothko lõid Phillipsi kollektsiooni esimese avaliku Rothko toa, et see oleks rohkem suletud ja intiimne ruum. (Ashleigh Joplin / The Washington Post)Phillips omandas need maalid aastate jooksul ja Rothko tuba sai praegusel kujul kokku aastatel 1960–1966, mil ta lisas neljanda maali Ooker ja punane punasel. Kuid vaatamata muuseumi lisahoone muudatustele ja renoveerimistöödele on ruum endiselt konfigureeritud peaaegu samamoodi nagu Phillipsi surma ajal 1966. aastal, mistõttu on maalid ruumi kauaaegsed kooselajad. Ligikaudu 1895. aastal valminud lühikeses essees kunstnike Chardini ja Rembrandti kohta märkis Marcel Proust kummalist sõprust, mis näib eksisteerivat Chardini natüürmortide objektide ja stseenide vahel: Nagu juhtub siis, kui olendid ja objektid on elanud pikka aega koos. lihtsus, vastastikune vajadus ja ebamäärane nauding teineteise seltskonnast, siin on kõik sõprus. Rothko ei maalinud Phillipsi toas olevaid töid ansambliks, nagu ta tegi Houstoni Rothko kabeli tumedaid paneele, ja ometi on tunda nende vahel sõprust. Ja võimalus, et nad on aja jooksul muutunud üksteisega sarnaseks lihtsalt läheduse poolest, nagu lemmikloomad meenutavad oma peremeest ja kauaaegsed abielupaarid, näib kasvavat riietuse ja maneeride poolest.
Mark Rothko teosed National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain / The Washington Post)
Rahvusgalerii Rothko ruumi elanikud ei ole alalised (galerii vahetab maalid välja, et laiendada kokkupuudet oma tohutute kunstnike töödega). Samuti pole nad omavahel dialoogis. Pigem on need seina äärde reastatud, pigem nagu moeajakirjad pildistavad vahel suure loo jaoks eriilmelisi olulisi inimesi: Ameerika kümme kõige mõjukamat autorit või kakskümmend noort kunstnikku, keda jälgida. Need on lihtsalt kokku kogutud, mitte põimunud ega vastastikku seotud. Teadmine, et nende elukoht on ajutine, annab neile eraldatuse tunde. Te ei keskendu mitte sarnasustele või sõprusele, vaid erinevustele ja isegi konfliktidele. Oranž varjund musta taustal, mille ülaosa on lilla, muudab lõuendi rahutuks, ebatavaliseks ja isegi tüütuks. Teisel on hästi välja töötatud maali lihvimine, mis püüab meeleheitlikult olla Rothko Rothko, järgides kõiki reegleid ega kaldu mitte milleski hea käitumise jaoks olulises osas kõrvale.
[ Phillipsi kollektsioon lisab väikese ruumi vaha, pehme, peen ja soe]
Inimene kaldub rahvusgalerii maalid anatomiseerima, lahti võtma ja otsima taksonoomilist skeemi, mis suudaks need alamliikideks korraldada. See on võib-olla vältimatu, arvestades ruumi suurust, mis on Phillipsi kollektsiooni umbes 13,5 x 24 jala suurusest ruumist oluliselt väiksem. 1954. aastal rääkis Rothko, et soovitav on näidata oma töid kodumaistes mastaabis ruumides: kui ruumi küllastatakse teose tunnetusega, saavad seinad lüüa. . . Rahvusgaleriis välistavad kõrged laed ja ruumi institutsionaalsem ulatus seinte domineerimise. Pigem tunnetate ruumi arhitektuuri osana ansamblist ja mõju jaoks olulisest küljest, nii et maalid, ükskõik kui suured ja enesekindlad, käituvad lõpuks natuke nagu skulptuurid katedraalis, tegelaste kogum, mis esitab suuremat , teoloogiline draama.
13,5 x 24 jala pikkune Rothko tuba Phillipsi kollektsioonis. (Matt McClain / The Washington Post)
Rahvusgalerii 10 maali on rikkuste üleküllus ja ruum tundub pigem nagu tegelased nimekirja Shakespeare'i näidendi pealkirjas, samas kui Phillipsi kollektsiooni maalid käituvad rohkem nagu millegi Tšehhovi valatult. Üks neist on vaatemäng ja keskendub suure hulga tegelaste üksikasjadele, kuidas nad räägivad, kuidas nad riietuvad, kuidas nad kinnitavad oma kohalolekut; teine on salongidraama, mis on koostatud konkreetse aja, koha ja klassi lähedalt seotud inimestest ning keskendub üksikisikutevahelistele suhetele.
Külastaja on tõmmatud nendesse kahte teatritükki. Rahvusgaleriis liigud sa ruumis anonüümselt nagu vuajeur suurel koosviibimisel, kus keegi kedagi teist liiga hästi ei tunne. Phillipsis ihkate aega üksi – aega koos oma lemmikkülalistega ja tunnete pahameelt, et ruumis viibib üksainus segaja. Väiksem Rothko tuba pakub mõnikord teile põgusat illusiooni, et need maalid on teie omad. Rahvusgalerii suurem ruum ütleb: Need on meie, ressurss, ühisvara. Mõlemas ruumis on ootamise ja avanemise tunne. Phillipsis ootate teie enda arenevat reaktsiooni, mis annab mingisuguse mõtte; Rahvusgaleriis on ruum ise kujundatud arenevalt ja kui sealt lahkuda ilma erilise seoseta, jääb alati lubadus, et järgmisel korral on ehk kõik teisiti.
Praegu on külm ja päike loojub varakult, kuid kaks Rothko tuba pakuvad kahte väga erinevat mõtteviisi välismaailmast. Üks on aed, teine kõrbes.
