Sarah Vaughan on koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga osa klassikaliste džässvokalistide triumviraadist. Üheskoos panid nad aluse kaasaegsele jazzlaulule ja aitasid sellisena kujundada kogu levimuusikat.
(Siin sa oled) Puhkuse kohta on kirjutatud mitu olulist biograafiat ja Fitzgeraldile on pühendatud vähemalt üks autoriteetne teos, millele järgneb peagi teine kauaoodatud teos. Kuid Vaughan ei ole inspireerinud sama tähelepanu, mis muudab Bebopi kuninganna , autor Elaine M. Hayes, seda vajalikum ja põnevam. See Vaughani elu ja loomingu põhjalik uurimine toob kasu Hayesi tehnilistest teadmistest muusikast ja põhjalikust ajaloolise konteksti uurimisest.
Mõnes mõttes on Bebopi kuninganna siiski eksitav tiitel. See piirab Vaughani muusika ulatust ja raamatu tegelikku uurimist tema karjääri kohta. Kuigi Vaughan tõestas end uuendusliku bebop-vokalistina, veetis ta suure osa oma elust püüdes vabaneda kategooria piirangutest. Hayes dokumenteerib seda teekonda üksikasjalikult. Olles kogunud rikkalikult materjali, korraldab ta oma esitluse crossoveri kontseptsiooni ümber, et austada Vaughani paindlikkust esinejana ja tema karjääri laiust. Selle ristteekonna järel saadakse kindel narratiiv, mis dokumenteerib Vaughani võitlusi, triumfe ja enneolematut edu sümfoonilise diivana, lauldes jazzi kohtades, mis olid varem reserveeritud klassikalisele muusikale ja ooperile.
Newarki kooritüdrukuna võitis Vaughan Apollo kuulsa amatöörõhtu ning tuuritas koos Dizzy Gillespie, Charlie Parkeri ja Billy Eckstine'iga. Pärast tema esinemist New Yorgi raekojas 1947. aastal märkasid kriitikud ja pidasid teda millegi uue kandjaks. Siin oli vokalist, kes muutis sarnaselt oma pillimängivatele kaasmaalastele jazzi swingi domineerimisest bebopi kaudu keeruka, abstraktse ja kõrgkunsti valdkonda. Hayesi jaoks tähistas see esimest etappi Vaughani teekonnal hämarusest crossoverini.
Kuigi see on kasulik Vaughani karjääri lineaarse narratiivi korraldamiseks, on selle lähenemisviisi üks kahetsusväärseid piiranguid nn ebaselge perioodi devalveerimine. See, et Vaughan oli valgetele levimuusika austajatele tundmatu, ei tähenda, et Vaughan oleks vaevunud teadmatuses. Tema muusikuoskus pälvis laialdast tunnustust ja tunnustust kogukondades, kes seda kunstivormi kõige enam hindasid. Veelgi enam, nagu Hayes ise märgib, avardas Vaughan üle astudes Ameerika publiku helisuulagi, tutvustades neile kõike uut ja kaasaegset läbi oma keeruka avangardse laulu.
Pianistina alustanud Vaughan tõi oma laulmisse teadmised muusika aluseks olevast harmoonilisest struktuurist. Ma olen tõesti laulja, ütles ta kunagi. Ma soovin, et saaksin mängida klaverit nii, nagu ma arvan, aga ma ei saa. Minu sõrmed. Minu mõistus. ma laulan kiiremini. Ma võin mõelda, mida ma mõtlen, ja seda laulda, aga ma ei saa seda mängida. Vaatamata oma tohututele võimalustele oli klaver Vaughani kiire mõtlemise loovuse jaoks liiga piirav. Tema hääl oli ainus instrument, mis võimaldas tal väljendada oma peas kuuldu kogu ulatust, tooni ja sügavust.
Lisaks sisukatele aruteludele Vaughani tehnilise geeniuse üle uurib Bebopi kuninganna ka aegu, mil ta töötas. 1924. aastal Newarkis sündinud Vaughan oli suure rände laps ja elas Jim Crow America valusas reaalsuses. Tema vanemad läksid Virginiast põhja poole suuremat majanduslikku võimalust ja poliitilist vabadust otsima. Newarkis, kuhu nad kolisid, oli aga väljakujunenud rassilise segregatsiooni ja rõhumise ajalugu, mis kujundas Vaughani kogemusi noore kunstnikuna. Ringreisil kohtasid ta ja ta bändikaaslased ühe nördimust teise järel.
Kui kõik muusikud, kellega ta reisis, seisid silmitsi rassilise vägivallaga, koges Vaughan ka soolist vägivalda. Kolleegid peksid teda. Jazzinstrumentalistide poisteklubisse pääsemise eest tuli maksta kõrget hinda. Kuid need tingimused nii Newarkis kui ka Earl Hinesi ja Billy Eckstine'i bändides andsid Vaughanile võimaluse oma loomulikke võimeid lihvida ja katsetada kogukonnas, mis hindas leiutist. Mustanahaline publik ning valged jazzifännid ja DJ-d olid kesksel kohal tagamaks, et laiem publik teda kuuleks.
Kuid kui Vaughani tootnud kogukonnad toetasid innovatsiooni, tegi maailm, kuhu ta tahtis siseneda, kõike muud kui. Hayes teeb eriti head tööd sõjajärgse valge Ameerika muusikamaastiku selgitamisel. Tema crossoveri teises etapis sõlmis Columbia Records Vaughani lepingu ja määras Mitch Milleri tema plaate tootma. Hayes identifitseerib Millerit õigesti kommertskasutusele pühendununa. Ta produtseeris teistele artistidele uudsete lugude ja stereotüüpsete etniliste lugudega hitte – strateegia, mis piiras nii mustvalgeid artiste, kuid rahuldas popmuusika publiku maitset. Mitch Miller ei teadnud. . . kuidas mitte kasutada rassi (või etnilist päritolu) uudsuse vahendina, kirjutab Hayes. Ta oli kooskõlas valge peavoolu Ameerikaga, kuid nägi vaeva, et esitleda mustanahaliste kunstnike loomingut viisil, mis ei olnud stereotüüpne ega reduktiivne.
Vaughan seisis vastu nii Milleri jultunud kommertslikkusele kui ka džässipuristide antikommertslikkusele, rajades oma tee. Ta viis oma muusikat kohtadesse, mida varasemad džässvokalistid ei kujutanud ette. Karjääri lõpuks, eriti tänu Stephen Sondheimi 'Saada klounid' tõlgenduse edule, kujunes Vaughanist ainulaadne artist, kes ühendas oma džässifondi, populaarse muusika püüdlused ja iha austuse järele, mida pakuti suurtele ooperidiivadele. .
Kuigi Hayes keskendub õigustatult Vaughani muusikale, ei jäta ta tähelepanuta Vaughani pikaajalist kokaiini- ja marihuaana maitset ega kahetsusväärset mudelit, mille kohaselt on sageli kuritarvitavad abikaasad oma mänedžerid, hoolimata nende ärivaistu ja -kogemuse puudumisest. Kuid kuigi uimastite tarbimine ja halvad suhted on reaalsus, ei domineeri need Hayesi esituses Vaughani elust; need ei võta ära tema ande ja muusikalise panuse keskset ja tohutut tähtsust. See on nii nagu peab. Queen of Bebop modelleerib viisi, kuidas mõista džässmuusikute elu ja kunsti – seda, mis kinnitab nende tähtsust ja kesksust parima loomisel, mida Ameerika on maailmale pakkunud.
Farah Jasmine Griffin on inglise keele, võrdleva kirjanduse ja afroameerika uuringute professor New Yorgi Columbia ülikoolis.
Bebopi kuninganna Sarah Vaughani muusikaline eluAutor Elaine M. Hayes
Siin sa oled. 419 lk. 27,99 dollarit
