Küsimused ja vastused Jacob Collieriga: kasvasin üles instrumentidest pakatavas ruumis, õppisin Quincy Jonesilt ja leidsin tema hääle

Geoff Edgers ja Jacob Collier räägivad muusikast 26. veebruaril Stuck With Geoff. (The Washington Post)

Igal reedel korraldab riiklik kunstireporter Geoff Edgers Livingmaxi esimest Instagrami otsesaade tema aidast Massachusettsis. Ta on intervjueerinud teiste seas koomik Tiffany Haddishi, laulja Annie Lennoxi ja tšellist Yo-Yo Ma. Hiljuti vestles Edgers Grammy võitnud Briti muusiku Jacob Collieriga. Siin on väljavõtted nende vestlusest.

(See intervjuu on selguse ja pikkuse huvides muudetud.)

K: Nii et ma jõudsin teie juurde teie koju.

SAADA: Jah, sul on. See oli peremuusikatuba ja portaal minu kujutlusvõimele suure osa minu elust. Põhimõtteliselt on ruum lihtsalt täis muusikariistu. Ja ma lihtsalt jumaldan seda. See on minu lemmiktuba maailmas. Klaver on seal olnud kaua-kaua. Enamik muid asju selles ruumis on üsna uued. Kuid see on minu imeline varjupaik ja ma olen selle eest väga-väga tänulik. Nüüd karantiinis rohkem kui kunagi varem.

K: Kuulen nendest hiilgavatest muusikutest alates 6. või 7. eluaastast. Kui vana sa esimest korda pilli kätte võtsid?

SAADA: Mäletan, et võtsin 2-aastaselt viiuli kätte, sest mu ema on uskumatu viiuldaja. Aga kui ma mäletan, siis neljaks olin viiulist loobunud. Ma lihtsalt ei olnud selleks piisavalt kannatlik, sest viiuli korralikult mängimine nõuab kannatlikkust, samas kui klaveri mängimine ei nõua nii palju kannatust, sest sa lihtsalt lähed paugu ja see teeb kohe häält. Mind tõmbasid üsna asjad, mis pakkusid mulle muusikalises mõttes kohest rahuldust. Ja siis hakkasin neid helisid tegema oma asjadele.

K: Paljud meist vanematena peavad ütlema: 'Hei, astuge sisse ja harjutage klaverit' või mida iganes. Kas oli kunagi hetk, kus keegi pidi ütlema: 'Jaakob, tule sinna ja tee need kuradi kaalud?'

SAADA: See oli minu jaoks naljakas tasakaal, sest mul ei käskitud kunagi harjutada. Muusikaga polnud kohustust midagi peale hakata, aga see oli kõikjal. Nii et ma arvan, et see tähendas seda, et ma suutsin sellega veidi möllata ja ma kuulsin midagi ja mõtlesin, et oh. Ja siis ma kuulsin midagi muud ja ütleksin: Oh, kuidas ma saan need kaks asja kokku panna? Ja ma istusin klaveri taga, teadmata, mida ma teen, lihtsalt panin juhuslikke noote kokku. Aga ma olin põnevil, sest see andis mulle kohese reaktsiooni. Mul ei olnud lapsepõlves tegelikult tunde peale laulmise.

K: Olete töötanud koos Quincy Jonesiga. Pole kedagi temasugust. Mida olete temalt õppinud, mis on pannud teid komponeerimise, töötamise või esinemise kohta teisiti mõtlema?

SAADA: Üks asi, mida Quincy sageli ütleb, on see, et muusikuna ei saa kunagi olla rohkem või vähem kui inimesena. Ja ta toob selle sageli välja, sest ma arvan, et tema jaoks pole tal enam midagi tõestada. Ta on kõik teinud. Ta on produtseeritud Michael Jacksonile. Ta on korraldanud Sinatra. Ta on Picassoga aega veetnud. Kõik. Ja Quincy jaoks taandub see sellest, kes sa inimesena oled.

Quincy räägib ka teie ebatäiuslikkuse kasutamisest enda kasuks. Paljud noored muusikud mõtlevad sageli, kuidas ma leian oma heli? Mis ma siin tegelikult olen? Mida saan mina endana lauale tuua? Ma arvan, et Quincy on üks neist meestest, kes on õppinud tantsima, piltlikult öeldes tantsima igasuguste erinevate muusikutega erinevatelt maastikelt ja ammutama midagi maagilist, midagi väärt.

K: Loovus on väga salapärane asi. Nagu Keith Richards magab, magnetofon tema kõrval, ja ärkab riffi saatel '(I Can't Get No) Satisfaction'. Kas teil on kunagi kirjanikuplokk?

SAADA: Jah, ma saan sellest aru. Ma saan seda iga päev. Püüan kirjutada muusikat teistele inimestele, et sobituda teiste inimeste ideega heast. Ja mind blokeeritakse, sest lõpuks on seda raske teha. Ja ma leian, et blokeeringu tühistamiseks pean mõnikord lihtsalt mõnda aega oma asjadega tegelema ja lõpetama proovimise neile häältele meeldida. Kuid kõigil on need hääled. Ja sa pead neid kuidagi kuulama. Nii et ma kipun sellega edasi-tagasi minema. Kuid on päevi, mil ma ei saa midagi teha. Ma pean magama tagasi minema. Ja see on ka lahe.

K: Mõtlen sellele, mis vahe on selles, kuidas inimesed laulavad muusikale ja rahvakontsertidel ja -ooperites. Oma häält on raske leida. Kuidas sa oma leidsid? Kas see on midagi, mille peale olete mõelnud või oli see lihtsalt loomulik?

SAADA: Arvan, et leidsin selle selle rohke kasutamisega ja katsetasin igasuguste erinevate asjadega. Nii et kui ma neid katseid tegin, proovisin ma karjuda ja laulda vaikselt või tõeliselt hingava tooniga või olla ülikõrgel, ülimadal. Sirutasin selle ümber. Lõppkokkuvõttes leiate endale meelepärase esteetikakomplekti.

parim jook uimastitesti läbimiseks

Üks mu lemmiklauljatest on David Byrne ja ta ütleb hääle kohta nii, mis mulle väga meeldib, et mida parem laulja on, seda raskem on aru saada, mida nad räägivad. Ma ei tea, kas olete David Byrne'iga tuttav, aga tema hääl on nii imelik. See on tõesti imelik, kummaline loom. Ja ma tõesti armastan seda. Mulle meeldib, et ta oskab seda nii veidral viisil kasutada. Ta kirjutab neid pööraseid laule ja inimesed nagu armuvad neisse. Nii et vahel ma mõtlen hääle peale natuke niisama. Umbes nii, nagu inimene seda kasutaks, mitte arvuti prooviks seda kasutada.

27 meelelahutajat uskmatusest ja meeleheitest, mis said võimust, kui covid-19 nende maailma sulges

Küsimused ja vastused koos Barry Gibbiga: Kantrimuusika armastamine, tunne enne lavaleminekut ja miks ta ei saa vaadata Bee Geesi dokumentaalfilmi

Sarah Silverman tahab lihtsalt asjad korda teha