Nicki Minaj ja hunnik pannkooke? Need haruldased pildid jäädvustavad hip-hopi teist külge.

Danny Clinch tegi selle foto Tupac Shakurist 1993. aastal. See on üks liigutavamaid kaadreid Vikki Tobaki uues raamatus Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Danny Clinch)

Sissejuhatuses Vikki Tobaki uuele hip-hopi visuaalsele ajaloole Võtke kõrgega ühendust, muusik Questlove kirjutab oma vaimustusest sekundite murdosast, mis eelneb ja järgneb lummavale hetkepildile jäädvustatud hetkest. Ta imestab seda, mis asub väljaspool kaadrit või kuidas pildi lugu võib dramaatiliselt muutuda, kui kaameranurka nihutatakse vaid kraadi võrra. Kui täiuslik pilt jäädvustab selle, mida fotograaf Henri Cartier-Bresson nimetas otsustavaks hetkeks, siis Questlove on huvitatud sellest, mida võiks nimetada otsustusvõimetu ühed.

Need on Contact High'i keskmes olevad fotod, mis vaatlevad hip-hop muusikute avaldamata pilte enam kui 30 aasta jooksul. Hip-hopi päritoluloo üksikasjadesse imbunud kauaaegne ajakirjanik Tobak palus fotograafidel oma kapid läbi kaevata, avada tolmused kingakarbid ja tõmmata välja vanad kontaktlehed – need digieelsed mustandid. Enne kui digikaamerad lubasid fotograafidel lõputult kaadreid pildistada, jäädvustatud hetkega näha ja ebatäiusliku pildi sama kiiresti kustutada, piiras neid film.

Õigeks tegemiseks oli teil ainult 36 võtet, ütles Tobak hiljutises intervjuus, kirjeldades tüüpilise filmirulli kaadrite arvu. Filmi ilmutamine oli kallis; pimekambrisse minek oli kallis.

kuidas muuta kratom kauem vastu

Raamatu kontaktlehtede kogumik paljastab fotograafide hoolitsuse ja kaalutlemise igasse kaadrisse, vältimatuid vigu, mida nad tegid ja kuidas nad avaliku isiku eraisikust välja meelitasid.

Kuna te ei näinud fotot oma telefonis kohe, polnud inimesed oma pildi juhtimisest nii teadlikud, ütles 46-aastane Tobak.

Fotograaf Lisa Leone kirjeldab, et külastas 1993. aastal salvestusstuudiot, kus räppar Nas töötas oma debüütalbumi Illmatic kallal. Tema eesmärk oli tabada silmatorkav rahulikkuse ja eesmärgipärasuse tunne, mida ruumis oli tunda. Ta rääkis Tobakile, et olin tund aega enne, kui kaamera kätte võtsin, et saada aru, mis toimub. Leone ei tahtnud meeletult tulistama tulla. Ta tahtis, et subjekt tunneks end tema kohalolekuga mugavalt. Ta ei pruugi unustada, et ta seal oli, kuid lõpuks võib ta olla veendunud, et ta ei olnud antagonistlik sissetungija.

Leone tahtis anda vaatajale pika ja pika pilgu millelegi autentsele. Nagu teisedki raamatus fotograafid, püüdles Leone alati autentsuse poole – see tähendab fotot, mis annab mingisuguse selguse või tõe. Kuid läikivate ajakirjade, albumikaante ja reklaamkaadrite maailmas ei vasta foto, mis lõpuks valitakse, parandatakse ja avaldatakse, alati sellele standardile. Kuid kuskil kontaktlehel oli tavaliselt pilt, mis seda tegi.

Kontaktileht on toores. See paljastab teema ilma stilistide, publitsistide, juhtide ja muude erinevate töötlejate sõrmejälgedeta. Tänapäeva hip-hopi ikoonide ja legendide raamatu vanemad fotod on kõige paljastavamad. Need dokumenteerivad nooruslikku bravuuri, mis õhutas katsealuste varajasi ambitsioone, kaitsemeelsust, mis haaras kiiresti fännid, ja närust teadmatust pingetest ja piirangutest, mis alles ees ootavad. Piltidel on need jäädvustatud enne Instagrami ajastut, kus puhta aususe hetki kohtab harva. Täiesti avalikkuse ees elatud elu on lõppude lõpuks pidevas toimimises elatud elu.

Kõik tahavad seda ebatäiuslikku täiuslikkust, ütles Tobak. Ta lisas, et see on sündroom, kui ma ärkan, nagu see. Olgu selleks meigita Beyoncé Vogue’i kaanel, kontserdireis lavataguses dokumentaalfilmis või oma tõsielusaade, intiimsus on tabamatu. Sa ei saa jätta tundmata meeskonna kohalolekut, ütles Tobak.

Varakult ei töötanud esinejad professionaalsete stilistidega; nad kandsid fotodel enda riideid. Seega on sildid, mis nende kogukonnas tõesti midagi tähendasid. Puudusid brändisaadikud ja tasulised tootepaigutused, lihtsalt armastus Karl Kani vastu, uhkustunne FUBU üle, kinnisidee Polo Ralph Laureni vastu ja pühendumus Dapper Danile. Kui stilistid hakkasid esile kerkima, olid nad sageli lihtsalt moesõbrad, kellel oli ka paar head jaemüügiühendust.

Täna määrab meeskond, millised ebatasasused paljastatakse; meeskond valib riided, mis saadavad kokkulepitud sõnumi; meeskond kaitseb pilti.

Üks kuulsamaid hip-hopi pilte on Biggie Smalls, kes kannab kuldkrooni. Barron Claiborne'i poolt 1997. aastal üles võetud see kujutab räpparit kuningliku, võimsa ja sitkena. Kuid kuna kroon on keskelt veidi nihkes ja paks kuldkett kaelas, on portrees ka elementaarset mitteametlikkust ja lõbusat tänavapilti. Kurikuulus B.I.G. ei näe välja täiesti kättesaamatu või ligipääsmatu. Sõnum on järgmine: lähenege ettevaatlikult.

Kontaktlehel on räppar naeratav väljavõte – mitte tõrksa emotsiooni vihje, vaid täidlane, hambumuslik irve. Claiborne ei anna vaatajatele pilku fotosessiooni telgitagustesse; ta pakub nüansse ja dimensiooni – täielikumat arusaamist kellestki, kes oli midagi enamat kui tema PR-i kuvand, plaadifirmade jutupunktid, karm isiksus ja lõpuks ka tema nekroloog.

Teisel tuntud fotol on särgita Tupac Shakur, kelle torsole on tätoveeritud Thug Life. 1993. aastal, kui Danny Clinch pildi jäädvustas, oli plaan teha tüüpilisem portree – räppar oli üleni riietatud ja poseeriv. Kuid Clinch nägi tätoveeringut, kui Shakur vahetas riietust teise vastu. Ma ei usu, et oleksin kunagi palunud tal särki seljast võtta, kuid kui ma märkasin tema Thug Life'i tätoveeringut, teadsin, et see oleks võimas pilt, ütleb Clinch raamatus.

Portree kahes versioonis Contact High'is on näha Shakurit kaamerast eemale vaatamas. Subjekt eraldatakse vaatajast ja vaataja jäetakse uurima Shakuri keha kogu selle jõus, haavatavuses ja mehelikkuses. Ta seisab seal nagu trotslik sihtmärk. Portree on hakanud esindama mitte ainult esineja isiksust või tema loomingut, vaid ka tema elu kogu trajektoori.

Erinevate fotograafide aastate jooksul tehtud pildid Jay-Z-st toovad esile tema arengu uhkest noortest suurte püüdlustega räpparist moguliks, kes tegeleb kuulsuse, rikkuse ja ülemääraste ootustega – nii kultuuriliste kui ka sotsiaalsete aspektidega. 1995. aastal on ta riietatud Bermuda lühikestesse pükstesse ja matkasärki – nagu mõni Boca Ratoni pensionär – ning Jamil GS pildistab teda Lexuse ees, mille isikupärane numbrimärk ja läbi esiklaasi paistavad Cristali pudelid. Sellel võttel on ka teisi poose – jahi ees, mida raamivad New Yorgi kaksiktornid –, mis kõik rõhutavad reisi materiaalse rikkuse poole. 2007. aastaks on Clinch pildistanud Jay-Z-d džässartisti stiilis, kes seisab süljekaitse taga, mikrofonid rippuvad küljelt, tema nägu varjab osaliselt vari. Clinchil oli 12 minutit aega, et jäädvustada üksi mõtiskleva esineja pilt. Pole näha kalleid asju – ei mingeid edumärke peale mehe enda.

Jazzi pärand niriseb kogu Contact High'is. 90ndate alguses proovis hip-hop palju jazzi, ütles Tobak. Paljud fotograafid olid Blue Note'i kaantest mõjutatud. Nad vaatasid suhteliselt palju tagasi jazzifotodele; nad nägid palju asju mitte kopeerimiseks, vaid jäljendamiseks ja viitamiseks.

Üks ilmsemaid näiteid austusavaldusest džässile oli 1998. aasta A Great Day in Hip-Hop. Gordon Parks tulistas rohkem kui 200 esinejat pruunkivi ees, mis oli taustaks 1958. aasta pildile A Great Day in Harlem, kus fotograaf Art Kane meenutas 57 jazzi suurkuju.

Mõlemad pildid on laiaulatuslikud, kuid annavad siiski edasi intiimsuse tunnet – justkui oleks vaataja lastud sõpradele ja perele reserveeritud ruumi. Fotograafide jaoks ei tähenda intiimsus ainult seda, kes on ruumis, vaid ka seda, kas need inimesed on psühholoogiliselt kohal, kas vaatleja ja vaadeldava vahel on usaldus.

Intiimsust oli lihtsam edasi anda, kui fotograafidel oli pildistatavatega rohkem aega. Mida kauem neil lasti viibida, võib-olla mitte midagi muud peale vaatlemise, seda mugavamaks nad esinejatega suhtlesid. Juurdepääs ei seisnenud lihtsalt kellegagi koos aja veetmises; see oli võimalus leida oma inimlikkus. Ammu läinud, aeglaselt liikuvas analoogmaailmas võivad suhted kasvada tundide ja päevade, mitte minutite jooksul. Saadud foto ei pruukinud paljastada teema täielikku tõde, kuid see pakkus arusaama, midagi kaugemale sellest, mida subjekt või müüdiloojad soovisid jagada.

Paljud Tobaki raamatule kaasa aidanud fotograafid olid pärit just sellest kogukonnast, mida nad dokumenteerisid. Ta ütles, et nad ei olnud koolitatud fotograafid. Nad ei olnud ülesandel. Nad ei saanud palka. Nad olid noored ja nägid välja nagu nende teema: must ja pruun. Nad ei tulnud tingimata suguvõsast.

Nad olid vabakutselised, kes tulistasid seda, mis oli nurga taga või kvartalis. Nad ei olnud ajakirjanduslikult objektiivsed, kuid olid täielikult kohal.

16. novembril kell 19.30. Kennedy Center Terrace Theatris osaleb Vikki Tobak oma uue raamatu teemalises paneeldiskussioonis koos selliste külalistega nagu Chuck D ning muusikaajaloolane ja DJ Adrian Loving. Piletid on 35 $, mis sisaldab koopiat Contact High: A Visual History of Hip-Hop. Pärast arutelu panevad panelistid osariikide galeriis raamatuid allkirjastama.