Muuseumid tahavad 2 show u memezi kohe. Nad peaksid olema ettevaatlikud.

A. Eva ja Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva ja Franco Mattes/Postmasters Gallery ja Team Gallery)

SAN FRANCISCO - Näituse Snap+Share lõpus näevad San Francisco moodsa kunsti muuseumi külastajad väikest kassi, kes vaatab neile otsa jämedalt lõigatud ristkülikukujulisest laes olevast august. See on Eva ja Franco Mattesi 2016. aasta töö 'Ceiling Cat', kes on kasutanud taksidermiat, et taasluua üks Interneti populaarsemaid ja püsivamaid meeme: kassi kujutis koos variatsioonidega fraasist 'Ceiling Cat is watching you' . . .

Algne Ceiling Cat meem ilmus rohkem kui kümme aastat tagasi, sildijoonega Ceiling Cat jälgib teid masturbeerimas. Kuid see on muutunud ja arenenud veebikultuuri tavapärase kiirusega. Paljude iteratsioonide hulgas on ka Ceiling Cat kui Loojajumal, kes räägib Piibli lolcat-meemi tõlkes: Alguses no has lyte. Laekass ütleb, kas ma saan haz lite? Väike wuz.

Nagu mitmed teisedki näituse teosed, teeb Mattesi skulptuur füüsiliseks midagi, mis eksisteerib peamiselt Interneti kaaluta ja ainevabas keskkonnas. See kajastab nii piltide, eriti meemide, pildistamise ja jagamise ümber arenenud kultuuri mängulisust, isegi kui see viitab meie sotsiaalvõrgustikes varjatud jälgimise ja kontrolli tumedamale poolele. See on ka näituse peamine turunduskuva ja võib-olla üks väheseid eksimusi selle muidu mõtlemapaneva ja valgustava näituse kureerimisel.

ja ma ei andesta sulle

Igaks juhuks, kui võiksite vahele jätta Ceiling Cat (mis on väike ja silmade kõrgusel), on muuseumi seinal väike märge: vaadake selle galerii lae keskel olevat kunstiteost. Fotode tegemine pole mitte ainult lubatud, vaid ka soovitatav. Sellega kaob kriitiline distants ja asi, mida muidu kiretult uuriti – kuidas meie piltide edastamise harjumused on viimase pooleteise sajandi jooksul arenenud – tundub ühtäkki pigem mänguna, mida meilt nõutakse. Kutse osaleda, Ceiling Catist pilti teha, ei tundu õige, eriti arvestades selles saates tekkivat fundamentaalset pinget – osalemise ja vastavuse vahel.

Kuid loomulikult ei võtaks ükski muuseum planeedil praegu ette meemide, hetktõmmiste ja sotsiaalmeedia saadet, eeldamata, et kõik seda Instagramivad, Twitteris räsimärke teevad ja Facebooki selfiidega üle ujutavad. Vastupanu on asjatu.

Andy Warhol ütles, et tahab saada masinaks. Ta ei olnud.

Muuseumi fotograafia vanemkuraatori Clément Chéroux’ loodud näitus ühendab meie praeguse hetke pikema ja keerulisema piltide levitamise ajalooga. See algab 19. sajandil, kui ilmus postkaart, mis 20. sajandi alguseks ületas Prantsusmaal selle riigi postisüsteemi – iga päev saadeti umbes 173 000 kaarti. 1930. aastateks liikusid ka fotod regulaarselt mööda juhtmeid ning traaditeenused tõid meie elutuppa uudised maailmast, sealhulgas sõdadest, katastroofidest ja muudest viletsustest, kauguse ja aja kokkuvarisemisega nii, et maailm tundus peaaegu hetkega kättesaadav ja valusalt intiimne. .

20. sajandi keskel muutsid värvilised postkaardid ja populaarne fotograafia maailma turismiikoonidest sama tuttavaks kui kiirtoidukohad, ringledes miljonite erksavärviliste piltide kaudu. Näitusel on ka Motorola klapptelefon, Toshiba sülearvuti ja Casio digikaamera, mida prantsuse leiutaja Philippe Kahn kasutas tõenäoliselt esimese mobiiltelefoni kaamerapildi saatmiseks suurele inimvõrgustikule. Tema vaid mõni minut varem sündinud tütre teraline 1997. aasta digifoto sai umbes 2000-pealine publik.

anavari tulemused enne ja pärast

Mis tegelikult muutus selle pildiloome revolutsiooniga, mis muutis pildid kohe kättesaadavaks tuhandetele või nüüdseks miljarditele inimestele? Paljuski mitte midagi. Inimesed on posti teel pilte saatnud peaaegu fotograafia leiutamisest alates ja me oleme endast pilte levitanud juba ammu enne sõna selfie leiutamist. Pilttõmmistele ja rahvakeelsetele fotodele keskendunud kollektsionäär Peter J. Cohen on koondanud laia ja mitmekesise pildimassi, millel inimesed on kirjutanud foto kõrvale sõna mina, arvatavasti iseendast. Need hõlmavad aastakümneid kestnud must-valget fotograafiat ja viitavad püsivale ja üllatavale järjepidevusele meie suhetes fotodega: me kasutame neid oma olemasolu kinnitamiseks, oma koha tähistamiseks maailmas. See ei ole muutunud isegi siis, kui piltide tegemise ja levitamise vahendid on arenenud.

Ka kunstnikud ei avastanud ideid sotsiaalsete võrgustike ja ringlevate piltide kohta Facebooki ja muude võrgusuhtlusruumide leiutamisega. Postikunsti liikumine, mille käigus kunstnikud kasutavad posti traditsioonilistest muuseumidest või galeriidest sõltumatute ringlusmustrite loomiseks ja kutsuvad üles ühisel pildil looma, on ammu enne meie 21. sajandi klõpsamis-ja jagamismaailma. Näituse ühed visuaalselt tekitavamad tööd on saksa kunstnikult Thomas Bachlerilt, kes lõi pappkastidesse väikesed augukaamerad ja saatis need läbi Saksa postisüsteemi, kus nad passiivselt spektraalseid ja juhuslikke fotosid salvestasid. Need on ahvatlevalt ilusad ja näevad välja nagu meditsiinilised pildid, udused ja hallid, millest läbi jooksevad veidrad torud ja näiliselt orgaanilisest materjalist niidid.

Kuid muul viisil on muutus tohutu ja nii läbiv, et seda on peaaegu võimatu hinnata. Erik Kesselsi tuntud installatsiooniteos 24HRS in Photos on tehtud hiiglaslikest prinditud fotode küngastest, mis on kogutud 24 tunni jooksul sotsiaalmeediasse üles laaditud fotodest. See on selle näituse jaoks ümber lavastatud, luues toatäie pilte põrandale kuhjatud ja mööda seinu üles ronides. See tundub esmapilgul kurjakuulutav, hoiatus suure piltide üleujutuse eest, mille on võimaldanud mobiiltelefonide kaamerad ja digifotograafia. Kuid see on ka uudishimulikult võluv, kuna fotod keelduvad olemast prügikast ja tõmbavad pilku kaunitele inimestele, päikeselistele randadele, mängivatele lastele ja kogu ülejäänud igapäevaelule, mida me ei lakka kunagi dokumenteerimast ja eksponeerimast.

Tintoretto, geniaalne, uuenduslik ja ülevalt veider

Muutunud ei ole ainult piltide maht. Inimesed, eriti noored, räägivad või vestlevad nüüd kujundis, saates sõnade asemel pilte, et väljendada oma mõtteid ja tundeid. Üha enam teadvustatakse, kuidas meie sõltuvus nutitelefonidest on muutumas patoloogiliseks – sõltuvuseks, mis hajutab tähelepanu ja rikub meie suhte päris asjade ja päris inimestega. Kunstnik Kate Hollenbach vihjab sellega kaasnevatele psühholoogilistele muutustele videoteoses phonelovesyoutoo, kus ta kasutas oma telefoni, et salvestada temast videot alati, kui ta sellega tegeleb, et kontrollida e-kirju, surfata veebis või kasutada selle GPS-funktsiooni. Tulemuseks on maatriks väikestest videotest ühest näost, heledas ja pimedas ruumis, hommikul, lõunal ja õhtul, voodis, tänaval, kõndides läbi hoonete, isekehtestatud vastupidise jälgimise vorm. Selle ruumisuuruse kujutiste võrgustiku emotsionaalne valents on närvilisus, ärrituvus, rahutus, suunamata energia ja dissonants.

Siis on olemas Ceiling Cat, mis tuleb kohe pärast Hollenbachi meeldejäävat videot. See on muuseumimaailma jaoks hea vestluse alustaja, viis mõelda sellistel näitustel esinevatele ohtudele ja võimalustele. Kunstimuuseumid on täpselt sellised institutsioonid, mis saavad tegeleda laia ja keerulise teemaga nagu Snap+Share, mis ei hõlma mitte ainult visuaalkultuuri muutusi, vaid ka sotsiaalseid, tehnoloogilisi ja psühholoogilisi muutusi.

Kuid alati on oht teemasse liialt takerduda. Kultuuriasutused ihkavad sellist energiat, mis näib voolavat läbi Interneti-ahelate. Nad ihkavad vaatajaskonda, kes on üles kasvanud nende kujutiste loomise ja levitamise süsteemidega, ja ihkavad nende inimeste raha, kelle varandus on tehtud digitaalses kullapalavikus. Muuseumiprofessionaalide seas on ka kalduvus vaadata sellistes saadetes nagu Snap+Share uuritud maailma kui tulevikku ning kuna kõik tahavad kuuluda tulevikku, on tehnoloogiale omamoodi vaikiv toetamine, mis toob kaasa koos sellega kaudne toetus selle taga olevale tööstusele.

See on väike asi, aga see näitus oleks olnud tugevam, kui see poleks publikut osalema kutsunud. Ceiling Cat kui kunstiteos kutsub mõtlema. Kuid kutsudes külastajaid Laekassi skulptuuri taas Interneti-meemiks dematerialiseerima, näib kuraator ütlevat: see kõik oli lõbus. Etenduse kriitiline eemaletõus asendub müra ja itsitamise ning hea enesetundega. Näitus tasakaalustab nutikalt ühe vana nähtuse ajaloolise vaatluse – meie vajaduse teha oma kohalolu maailmas teistele teatavaks – selgete tähelepanekutega selle kohta, kuidas tehnoloogia muudab meie siseelu ja sotsiaalseid suhteid. Kuid Ceiling Cat ja muude kutsetega pilte teha ja neid maailmale saata, allub etendus lõpuks maagilisele mõtlemisele, millega hoiame eemal oma mured sotsiaalmeedia kultuuri pärast: see on kahjutu, kui kohtleme seda lihtsalt vähe irooniliselt.

Tõeliselt radikaalne saade ei lase meid nii kergesti konksust lahti. See oleks nõudnud, et inimesed jätaksid klõpsamise ja jagamise impulsi piisavalt kauaks, et uurida, mida klõps ja jaga meiega teeb.

Snap+Share 4. augustini San Francisco moodsa kunsti muuseumis. sfmoma.org .

Robert Mapplethorpe'i süütus

‘Ivanka Vacuuming’ satub esimese tütre naha alla

kui palju justin bieberi piletid maksavad

Kui kunstnikud leidsid müütidel ja koletistel tähenduse