Kuidas Picasso kuradid kunsti igaveseks muutsid

Eksortsismi maal.

Nii kirjeldas Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignoni, mida mõned eksperdid peavad esimeseks kubismi näiteks ja kõik tunnistavad modernismi peamiseks portaaliks.

1907. aastal loodud maal oli nii revolutsiooniline, et pani kunstniku endagi põrutama. Picasso rullis lõuendi kokku ja pani selle minema, olles kaaslaste põlgusest nõelatud ja väänatud kaheksa kuuga, mille ta oli veetnud seda oma räpases Montmartre'i stuudios välja võludes. Ainult Georges Braque, kellega Picasso peagi jagab ebatavaliselt koostööpartnerlust, sai lõuendi täielikust originaalsusest kiiresti aru. Kulus aastaid, enne kui teadjatel tuli arvestada ja imetleda seda, kuidas see tähelepanuväärne teos kunstilisi paradigmasid purustas ja taastas.

Les Demoiselles d’Avignon on portree viiest lõbumajas asuvast prostituudist. Selle pooltundlikud tasapinnad on splaissitud ja killustatud. Figuuride primitiivsed nurgelised proportsioonid on metsikult moonutatud, kajastades iidseid Pürenee skulptuure, mida Picasso oli Louvre'is näinud, ja kahel paremal asuval naisel on näod, mis peegeldavad Aafrika maske, mida kunstnik imetles. Esiplaanil olev vaagen puuviljadega on kivine, kummaliselt eemaletõukav embleem sellest, mis peaks olema kutsuv.

Les Demoiselles on katarsiline maal, suur iha, viha, ahastuse ja vabanemise karje – musta maagia vorm, milles Picasso kutsub oma deemonid välja, et neid võita, kirjutab Miles J. Unger sisse Picasso ja maal, mis vapustas maailma . Unger, ajakirja Economisti kultuurikirjanik kes on kirjutanud ka raamatuid Michelangelost ja Winslow Homer , kirjeldab põhjalikult Picasso valusat, kuid vabastavat eksortsismi, sellele kaasa aidanud sotsiaalseid ja esteetilisi tegureid ning kubismi, mille see segaselt sünnitas.

Kui olete kunstisõber, on see kaasahaarav lugemine. Unger ei ammuta mitte ainult oma laiaulatuslikke teadmisi ja kaalutletud maitset, vaid ka muljetavaldavat hulka ajakirjasid, memuaare, elulugusid ja perioodilisi väljaandeid. Nendest pakub ta ajalooliselt ja psühholoogiliselt rikkaliku ülevaate noorest Picassost ja tema kooretest Barcelonas ja Pariisis.

New Yorgi osariigi osariigi miinimumpalk

Autor saadab meid maalikunstniku paljaste ateljeesse, mis on talvel nii külm, et tee jäätus tassis. Saadame heitliku, sädelevate silmadega hurmuriga slummistesse seinamaalingutega kohvikutesse ja tantsusaalidesse, kus kunstnikud, kirjanikud, ajakirjanikud ja modellid jõid, flirtisid ja kaklesid. Jalutame pimedatel tänavatel, kus röövlid varitsesid ühepäevareisijaid, kes soovisid proovida Pariisi äärealal asuvat mäeküljel asuvat Montmartre'i demimondi. Me julgeme linna külastada kohati hoolimatute kunstikaupmeeste segamini poegaleriisid ja ettenägelike kollektsionääride, nagu Steinide, erudeeritud, kuid võitlushimulisi enklaave.

Picassot õhutasid sümboolika, fovism ja muu hulgas El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingresi ja Paul Cézanne’i stiiliuuendused. Teda andsid energiat Henri de Toulouse-Lautreci tänavateadlikud esitusviisid ning Paul Gauguini ja teatud määral ka Henri Rousseau võluv metsik süütus. Ta reageeris ka omaaegsetele kirjandusvooludele André Salmoni, Guillaume Apollinaire'i ja teiste kirjanikest sõprade kaudu. Kuid üle kõige tahtis Picasso olla nagu keegi teine. Ägedalt konkureerides võimendas ta inetust, et astuda vastu oma professori ürgvaenlase Henri Matisse’i ilule. Nende püüd olla avangardi mõõga otsas inspireeris ja kurnas neid mõlemaid.

käsimüügist detox uimastitesti jaoks

Arvestades tema hilisemat kuulsust ja rikkust, on lihtne unustada, et Picasso esimesed reisid Pariisi, et saada kunstnikuks, lõppesid taandumisega Hispaaniasse, otsides oma perekonnalt abi ja kindlustunnet, isegi kui ta naeruvääristas nende kihelkondlikkust.

Kuid 1907. aastaks jõudsid Picasso Pariisi ostjad lõpuks pärast tema kunstniku ja poeedist sõbra Carlos Casagemase enesetappu surma ja leinaga meenutavate melanhoolselt sinise perioodi maalide juurde. Ka austajad võtsid omaks Picasso roosiperioodi oopiumisoojad unenäod. Iga teine ​​maalikunstnik oleks selles olukorras lihtsalt neid nõutud bluusi ja roose välja ajanud. Lõpuks ometi signatuurstiil!

Mitte Picasso.

Ehkki ta oli enesekeskne, kalkuleeriv, armukade ja mõnikord julm, oli ta ka tõeliselt visionäär – või, täpsemalt, järeleandmatu otsingul mis tahes järgmise visiooni poole, kui see oli täiesti originaalne. Les Demoiselles d’Avignoniga lõhkus ta kahemõõtmelise lõuendi tasapinnad. Seoses Cézanne'iga väitis ta, et maal on objekt iseeneses, mitte pelgalt objektide renderdus.

Les Demoiselles rebis reaalsust osadeks ja korraldas ümber, muutes traditsioonilise sensuaalse motiivi groteskseks ja hirmutavaks nurgeliste alasti vormide rühmituseks, mis väljub igas suunas oma kaadrist, ajades meid seksuaalselt segadusse ja hirmutades meie visuaalset mõistust proovile pannes. Unger ja teised näevad teoses muuhulgas painajalikku visiooni suguhaigusest, millega Picassol võis omajagu kogemusi olla.

Naised ise võivad olla erakordselt ebaseksikad, kirjutab Unger, kuid rütmiline tõuge ja tõmme, millele ruum allub, hajutab erootilise laengu kogu lõuendi pinnale – näide sellest, mida Freud nimetaks polümorfseks perverssuseks, st lapselikuks impulsiks otsima rahuldust kõigis tunnetes.

Töötades enamasti öösiti kitsas, räpases, halvasti valgustatud stuudios, kirjutab ta, et see rõõmsameelsusest õitsev mees oli sunnitud muutuma üksikuks palveränduriks eesmärgi poole, mida ta ei näinud ja vaevu isegi ette kujutas. . . . Nädalaid järjest olid need 'koletised' praktiliselt Picasso ainsad kaaslased, kui tema sõbrad põgenesid ja kodune elu läks allapoole.

maeng da kratom müügiks

Sellest kunstiajaloo üliolulisest hetkest vaimustunud lugejad võivad täiendada Ungeri üksikasjalikku jutustamist panoraamsema ja ligipääsetavamaga Montmartre'is: Picasso, Matisse ja modernistliku kunsti sünd , autor Sue Roe. Need kaks raamatut koos – Ungeri oma lähivaates, Roe oma laiemas plaanis – jäädvustavad suurepäraselt, kuidas Picasso isiklik ajalugu, temperament ja esteetiline areng kombineerituna sajandivahetuse Pariisi kultuuri revolutsiooniliste vooludega toovad kaasa selle unustamatu kujutamise viis ürgset kuradit, maal, mida Picasso kirjanikust sõber André Salmon nimetas hõõgkraatriks, millest em.süttis praeguse kunsti tuld.

Aleksander C. Kafka on kirjutanud raamatutest ja kunstist Livingmaxile, Boston Globe'ile ja Chicago Tribune'ile.

Picasso ja maal, mis vapustas maailma

Autor Miles J. Unger

Simon ja Schuster. 480 lk 32,50 dollarit

Osaleme programmis Amazon Services LLC Associates, mis on sidusettevõtete reklaamiprogramm, mis on loodud selleks, et pakkuda meile vahendeid Amazon.com-i ja sellega seotud saitide linkimise kaudu tasu teenimiseks.