Argentiinas sündinud tenorsaksofonist Gato Barbieri, kellest sai 1972. aasta filmi Last Tango in Paris aurikas Grammy auhinna võitnud partituur, suri 2. aprillil New Yorgi haiglas. Ta oli 83.
Põhjuseks oli kopsupõletik, ütles tema naine Laura Barbieri Associated Pressile. Ta ütles, et hr Barbierile tehti hiljuti verehüübe eemaldamiseks möödaviiguoperatsioon.
Sündinud Leandro Barbieri, oli ta tuntud peaaegu kogu oma karjääri jooksul kui El Gato, The Cat. Nimi tulenes tema algusaegadest Argentinas, kui ta mängis korraga kahes bändis – tangoorkestris ja džässgrupis – ning pidi keset ööd klubide vahel siblima.
Hr Barbieri kalpsas suure osa oma karjäärist, liikudes enne New Yorki elama asumist sujuvalt üle muusikastiilide ja rahvusvaheliste piiride.
Eklektiline ja eksperimentaalne helilooja, kelle mõjutuste hulka kuulusid jazzi suurkujud Charlie Parker ja John Coltrane, poplegendid Marvin Gaye ja Carlos Santana ning klassikalised heliloojad Erik Satie ja Tchaikovsky.
Tema heli oli aga täiesti tema oma. Kui ta mängib meloodiat, kirjutas Larry Rohter 1976. aastal filmis Livingmax, siis vähesed teised saksofonistid suudavad konkureerida lüürilisuse ja graatsilisusega.
Tema lüürikat täiendas lööv jõud, mis oli osa kummalisest saksofonioperatsioonist, mille härra Barbieri oma karjääri alguses tegi, pookides ühe tenorsaksofoni väikese kaela teise suurema korpuse külge.
shawn mendes vip piletid 2017
Hr Barbieri enam kui 50 salvestuse hulgas oli ka enimmüüdud Caliente (1976), millel oli Santana hiti boolero cover. Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), ja kriitikute poolt tunnustatud neljast albumist koosnev Ladina-Ameerika sari. Plaadiga, mille pealkirjad on Peatükk One (1973) kuni Chapter Four (1975), tõstis seeria esile erinevaid ladina helisid: Argentina folk; Brasiilia samba; Kuuba, Puerto Rico ja Dominikaani salsa; ja viimasel live-salvestusel New Yorgis muusikud üle Ameerika.
Ükski plaat ei toonud härra Barbierile suuremat kuulsust kui tema heliriba filmile Last Tango in Paris, provokatiivne erootiline draama keskealise Ameerika lesknaise (Marlon Brando) ja noore kihlatud pariislanna (Maria Schneider) vahel.
Härra Barbieri oma sensuaalne, emotsionaalne teema sisaldas Argentina tango ja euroopaliku jazzi vastukaja ning pälvis talle Grammy parima instrumentaalkompositsiooni eest. Tema autasude hulka kuulus ka Ladina Grammy elutööauhind 2015. aastal.
Tangos on alati tragöödia – ta jätab ta maha, tapab ta. See on nagu ooper, kuid seda nimetatakse tangoks, ütles ta 1997. aastal Associated Pressile, mõeldes Tango partituurile. Ta lisas: see oli nagu abielu filmi ja muusika vahel.
Leandro Barbieri sündis 28. novembril 1932 Argentinas Rosarios, Kuuba revolutsionääri Ernesto Che Guevara sünnikohas.
Hr Barbieri kaldus mõnikord ka ise revolutsioonilise poliitika poole, nimetades ühe oma albumi Mehhiko revolutsionääri Emiliano Zapata järgi ja lõpetades sageli oma esinemised Muulur, poliitiliselt meelestatud Argentiina rahvalaul, mis lõppes refrääniga, Kurbused ja väikesed lehmad / Kõnni samu teid / Kurbused kuuluvad meile / Lehmad kuuluvad teistele. Jättes saksofoni kõrvale, laulis hr Barbieri ise laulu lõpusõnad, mõnikord 10-minutilise tsüklina.
Ta kasvas üles Buenos Aireses ja saksofonimäng tõi talle koha Lalo Schifrini jazzorkestris, kes kirjutas hiljem telesaate Mission: Impossible teema. Rühm mängis swingi ja bebopi, kuni Argentina vägilase Juan Peróni käsk sundis neid keskenduma traditsioonilisematele stiilidele nagu tango.
Hr Barbieri läks 1962. aastal omapäi välja ja lahkus oma itaallannast naise ja mänedžeri Michelle julgustatuna Rooma.
parimad massaažiteraapia koolid nyc
Euroopas langes ta kokku Ameerika trompetist Don Cherryga, kellest sai vaba jazzi esindaja, kes vältis traditsioonilisi harmooniaid ja temposid ning eelistas vabameelset improvisatsiooni.
Cherry kutsus teda 1966. aastal New Yorki kolima, et salvestada Täielik armulaud ja Sümfoonia improvisaatoritele, paar hästi vastu võetud albumit plaadifirma Blue Note jaoks. Hr Barbieri andis välja oma esimese sooloalbumi, Saladust otsides, aasta hiljem segaste arvustusteni.
Sain aru, et minus on midagi muud, mida ei kasutatud, rääkis ta 1976. aastal ajalehele The Post, meenutades seda perioodi. Juhuslik kohtumine Brasiilia filmitegija Glauber Rochaga aitas tal mõista, millega tegu.
Sul on oma juured, ütles Rocha. Miks sa neid ei kasuta?
Märkus osutus läbimurdeks, sest hr Barbieri hakkas oma muusikasse lülitama poisipõlves kuuldud ladina stiile, alustades oma plaatidega The Third World (1969) ja Fenix (1971). Ta tundis huvi ka filmi vastu, tehes koostööd Itaalia režissööri Pier Paolo Pasoliniga ja lõpuks ka Tango režissööri Bernardo Bertolucciga.
Selle filmi heliriba edu andis hr Barbierile kunstilise vabaduse ja ta reisis Lõuna-Ameerikasse, et salvestada oma Chaptersi plaate.
Hiljem pöördus ta pop-sõbralikuma džässistiili poole, kuigi vaidlus tema plaadifirmaga A&M viis salvestuspausini aastatel 1988–1997, kui ta naasis kriitikute poolt tunnustatud Qué Pasaga Columbia Recordsile.
Album salvestati pärast tema 35-aastase abikaasa Michelle'i surma 1995. aastal. Hr Barbieri peaaegu suri kaks kuud hiljem, kui sai Washingtoni jazziklubis Blues Alley esinemise ajal südamerabanduse.
Ta aitas taastuda füsioterapeut Laura, kellega ta abiellus 1996. aastal. Täiendavad ellujääjad on nende poeg Christian ja õde.
Hr Barbieri jätkas igakuist esinemist New Yorgis Blue Note'is kuni eelmise aasta novembrini, kandes oma kaubamärgi fedora, salli ja ümbritsevaid päikeseprille.
Palju kahanenud ja karvasemas vormis jätkab ta esinemist ka lähitulevikus: sinisenahaline, fedora-kangas, saksofoni mängiv Muppet nimega Zoot sai inspiratsiooni hr Barbierist ja on esinenud Jim Hensoni nuku osana. meeskond alates 1970. aastatest.
Loe rohkem Washington Posti nekroloogid
