Washingtoni ballett lõpetab oma virtuaalse hooaja filmilindile jäädvustatud sõõmuga

Samara Rittinger teeb sooja enne Silas Farley Werneri sonaadi Wolf Trap filmimist Washingtoni Balletis. (Matt McClain / The Washington Post)



Kõrval Kelsey Ables 12. juuni 2021 kell 7.00 EDT Kõrval Kelsey Ables 12. juuni 2021 kell 7.00 EDT

Hiljutisel õhtul Wolf Trapis tõusis Washingtoni balleti tantsijate trupp paksust metsast kuldse tunni valgusesse. Vabanemistundega liikusid nad üle tantsupõranda Meadowsi paviljoni lava ees. Tundus, et iga ulatuv käsi, pidurdamatu keerlemine ja laiaulatuslik hüpe avab ruumi.



Ühe liigutuse lõppedes hüüdis koreograaf Silas Farley lava poole: Puudele! Puudele! Farley ei ajanud eksinud tsikaadid minema ega juhendanud tantsijaid kõrgemale hüppama. Ta karjus oma Werneri sonaati filmivatele seltskonnale, kasutades kaamerat pika kraanataolise pulga, mida nimetatakse nooleks, küljes. See on nii, nagu saaksite istuda korraga kõikjal teatris [või] nagu oleks lind, kes lendab üle lava, ütles Farley efekti kohta.

Kui see kõik kokku sai, vaatas tantsu inspireerinud sonaadi viiulile ja klaverile helilooja Kyle Werner jahmunult lavastustelgi all monitori. Ta polnud kunagi oma muusikat sellises mahus otse-eetris koreografeerituna näinud. Nad said selle ühe pildi selle ühe pika ja aeglase liigutusega kaameras. Ja see oli lihtsalt köitev. Ma olin kogu aeg pisarates, ütleb ta. Loomulik valgustus ja seejärel tuul koos crescendodega muusikas – te ei oskaks midagi paremat tahta.



Backstreet boys Tour 2019 piletid
Reklaam Story jätkub reklaami all

See tundus eriti tõsi pärast aasta pikkust pandeemiat, kus esinejad piirdusid suures osas Zoomi tantsutundide ja elutoa proovidega, kandsid mitmekesi olles maske ega puutunud kunagi kokku.

Balleti liikumise piiritumad mõõtmed ei olnud kättesaadavad, sest me piirdusime nende väikeste ruumidega, kus iganes me elame, ütleb Farley. Suuta tulla tagasi keskkonda, kus saab tõesti uuesti liikuda – see on nii väärtuslik ja selles on palju rohkem rõõmu, sest me kõik jäime sellest ilma.

Washingtoni ballett põrkab tagasi pealinna esimese pandeemiajärgse galaga



Eelmise aasta juunis, Farley loobus New Yorgi balletis tantsimisest kell 26, et tegeleda koreograafia ja õpetamisega. Aasta hiljem ei tunne ta tantsust puudust, sest ta ei lõpetanud kunagi. Ta demonstreerib kombinatsioone tudengitele ja seltskonnaliikmetele värskelt lavalt maha tulnud esineja teravusega. Ja kui ta unistab koreograafiast, siis minu hinges ja vaimus on mul justkui võimalik tantsida balleti iga osa, ütleb ta.

On ebatõenäoline, et kui Farley otsustas esinemise lõpetada – milleni ta jõudis enne pandeemiat –, nägi ta lähitulevikus filmitegemist. . Vestluses pöördub ta tagasi klassikalise balleti traditsioonide juurde - George Balanchine ja John Neumeier kuuluvad kanooniliste koreograafide hulka, keda ta imetleb - nagu naasmine hästi sillutatud metsarajale. Ta ülistab balletitunni rituaali, põhisammudele ehitamise tähtsust ning tantsijate ja publiku vahelist füüsilist sidet. Kuid kui ta klassikalise kallakuga noore koreograafina uuesti tööstusesse sisenes, sisenes ta maailma, mis nägi välja rohkem nagu postmodernne eksperiment.

Sellegipoolest leidis Farley endale aluse. Koostöös Werneriga koreografeeris ta selle jaoks lühikese video Guggenheimi teoste ja protsesside sari samuti a teos, mida esitati Southern Methodist University's, kus ta veetis viimase aasta residentuurikunstnikuna. Tema ajakava ei näita aeglustumise märke – pärast Washingoni balleti filmimist suundus ta Coloradosse, kus ta koreografeerib American Ballet Theatre'i teost, mis esietendub juunis Green Box Arts Festivali laval. Juulis alustab ta Los Angelese etenduskunstide akadeemia Colburn Schooli dekaanina.

roheline maeng da magamiseks
Reklaam Story jätkub reklaami all

Werner Sonata, mis debüteerib 18. juunil Marquee TV-s koos Dana Genshafti filmiga Orpheus, on Farley esimene suurem ettevõtte tellimus. See on ühtlasi suurim lavastus, mida Washingtoni ballett on teinud pärast seda, kui ta 2020. aasta novembris alustas kunsti- ja kultuuriteenuste voogedastusteenuse Marquee TV esmaesitlust.

Werner võrdleb balletti 20. sajandi keskpaiga neoklassikaliste abstraktsete paladega. Sellel on lihtsad elegantsed kostüümid, mille on kujundanud Farley naine , Cassia; puudub konkreetne loojoon; ja paljaste luudega komplekt, mis sisaldab lava ja Hundilõksu loomulikku tausta. Selline kokkuhoid lubab teatud ajatust, kuid samas on ahvatlev tõlgendada teost tänapäevani viivate sündmuste peegeldusena. Kirjutatud 2015. sonaat liigub meeldivalt eelmängult tumedasse keskosasse nimega Lament kuni lustliku finaalini. Farley ütleb, et Werneri viimane liigutus tabab avatust ja selgust, mis tuleb kurbuse teisel poolel.

Werner ja Farley kohtusid 2014. aastal ja sõlmisid hilise hommikusöögi ajal, mis nende sõnul kujunes õhtusöögiks. Nende tunnustus oma kunstiliikide ajaloo vastu tekitas tunde vestlusi. Lõpptulemus on see, et me mõlemad oleme oma klassikalistes traditsioonides lihtsalt nohikud, ütleb Werner. Helilooja kirjeldab Farleyt kui inimest, kes tunneb end korraga väga noorena ja väga vanana.

vimeo videoid ei esitata kroomis

Washingtoni balleti kunstiline juht Julie Kent kasutab sarnaseid sõnu Farley kirjeldamiseks, kes tema sõnul säilitab sügava nälga teadmiste järele balleti mineviku kohta, luues samal ajal teoseid, mis tunduvad täiesti värsked ja kaasaegsed.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Sellise klassitsismi puhul, mida Silas toob, näete, et kasv on nagu joon, kontiinum, mille mõlemas otsas on nooled, ütleb Kent. Võite sirutada tagasi, võite sirutada ette.

Farley laenab Werneri sonaadis sama palju balletiajaloost – Maria Tallchiefi hüppe filmis Firebird, port de bras (käevarreliigutus), mis kordab peatantsija Nikiya omasid filmis La Bayadere – kui lähiajaloost. Kuna 17. mail teose harjutamist alustades kehtisid koroonaviiruse piirangud, esitavad ainsa partneriteose kaks koos elavat paari – Nicole Graniero ja Oscar Sanchez; Nardia Boodoo ja Andile Ndlovu. Ülejäänud tantsijad tegutsevad solistidena, liikudes parvelaadsetes mustrites ja luues ettekujutuse paralleelsetest üksinduse seisunditest.

Kui pandeemia elab koreograafias peenelt edasi, näeb Farley teost sillana tagasi elava esituse juurde. Kui mõned Washingtoni balleti varasemad Marquee'i televideod kasutasid kaasahaaravamat filmikeelt, on see teos tehtud prostseeni jaoks. Lainurkkaadrid õpetavad vaatajat uuesti valima, kuhu vaadata, nagu see võib juhtuda ka otseesitluse vaatamisel. See pole päris tantsufilm, vaid tants, mis filmiti, ütleb Kent.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Lavastuse käigus maailm tasapisi avanes. Farley alustas proove, kus stuudios viibis korraga vaid seitse maskides tantsijat. Proovide lõpuks 31. mail olid piirangud kaotatud ja kogu 14 tantsijast koosnev näitlejaskond sai harjutada samas stuudios. Võttepäeval jagasid maskita tantsijad ja kolleegid kallistusi ja kohvi. Mõni päev hiljem esitasid nad oma iga-aastasel galal Kennedy keskuses Werneri sonaadi viimase osa 400-liikmelise rahvahulga ees.

Seal on lootustunne ja lihtsalt uus elu, ütleb Kent galahommikul teosele mõeldes. Minu jaoks tundub see peatükipöördena.

kuidas teha viiruslikku YouTube'i videot

Tasuta väikesed kunstigaleriid kerkivad kõikjale, levitades oma hammustavat võlu üleriigiliselt

Kas olete valmis naasma kinno? Siin on, mida peate teadma.

Kunstiinstallatsioonis on 200 skulptuurset 'tossut', mis on valmistatud tipptasemel prügist

Soovitatav