See fotograaf ületab oma meediumi – muutes päeva ööks ja mineviku olevikuks

Dawoud Bey Martina ja Rhonda, 1993, mis on osa 20x24-tollise polaroidiga tehtud tööde seeriast, ühendab mitu portreeseansi erinevatel hetkedel tehtud vaadet üheks mitmepaneeliliseks pildiks. (Whitney Ameerika kunsti muuseum / Eric Ceputise ja David W. Williamsi kingitus / © Dawoud Bey)

NEW YORK – kunstiarmastus võib põhineda hinge raputavatel epifaaniatel või väikesel 'A-ha!' hetked. Mäletan näiteks, et sain teada, et paljud sünged fotod filmis 'Öine Pariis', Brassai klassikaline nägemus 1930. aastate Pariisi ööelust, on tehtud päevasel ajal.

A-haa! Ma mõtlesin. Sa võid seda teha?!

rangers blue pasknäärid kasti punktisumma

No jah, sa saad. sa oled kunstnik. Mängid pimekambris kemikaalidega. Saate teha kõike, mis teile meeldib.

Night Coming Tenderly, Black, Dawoud Bey kummitav 2017. aasta öine maastikufotode seeria, mis sai nime Langston Hughesi luuletuse rea järgi, on tehtud ka päeval. Selle asemel, et luua Pariisi räpane glamuuri, kujutavad Bey fotod ette öiseid stseene, mida kogevad maa-alusel raudteel põgenenud orjastatud inimesed. Mõned neist suurtest (44 x 55 tolli) hõbedast želatiintrükkidest on nende enda galeriis esitatud lühidalt ja vihjavalt. uuring Bey karjääri kohta Whitney Ameerika kunsti muuseumis.

68-aastane Bey on peamiselt Chicagos asuv portreefotograaf. Tema portreed on korraga nii värsked ja nii kindlad, et selleks ajaks, kui jõuate Black galeriisse Night Coming Tenderly, on teie mõistus vulisemas ja sumises nagu uustulnuk majasõjapeol. 2017. aasta sarjas pole aga üldse inimesi. Ohio osariigis Hudsonis ja selle ümbruses loodud teosed on puhas maastik, kus on vaid aeg-ajalt pilku heita majadele ja taradele.

Bey portreede kunstipärased toonikontrastid on segatud keskmiste ja väga tumedate hallide toonide rikkalikuks läikivaks vähendamiseks. Kunstiajaloolane Steven Nelson kirjutab kataloogis, on see, mida need tumedad, inimesteta fotod visualiseerivad, musta keha eemaldamine valge pilgu eest.

Me võime sellest mõelda mitmel viisil. Aktiveerides oma ajaloolise kujutlusvõime, võime arvata, et Nelson viitab elutähtsale kattevarjule, mis sel ööl oleks pakkunud mustanahalisi põgenikke. Ja ometi võib see olla liiga sõnasõnaline. Lõppkokkuvõttes on Bey fotod teadlikud leiutised, pimekambri trikitamise tulemus. Patendifiktsioonidena registreerivad nad täpselt seda, mida meie ära tee tean Underground Railroadist, mis tugines saladusele ja oli suures osas dokumentideta.

Sally Mann: suurepärane kunstnik, kes armastab probleemidesse sattuda

Nendel tumedatel, sensuaalselt prinditud piltidel on ka kutsuv, peaaegu luksuslik kvaliteet. Sellisena soodustavad nad valge pilgu eest kadumise poeetilisemat tõlgendust. See on seotud sarja pealkirjas tsiteeritud Langston Hughesi luuletuses Unenägude variatsioonid välja võlutud vabadusega. Hughes kujutab end ette puhkamas jahedal õhtul kõrge, saleda puu all. . . . Öö tuleb hellalt/ Must nagu mina.

Teisisõnu, fotod tühjadest, raskesti nähtavatest maastikest hakkavad Bey käes olema mitte ainult ajaloo, vaid ka terve tunderepertuaariga seotud.

Mõnikord on suurim kingitus kunstnikule piirang, takistus. Fotograafia sügavaim piirang on selle mehhaaniline olemus, mis võib siduda selle sõnasõnalisuse ja aja rabeda mõistmisega. Sa pildistad midagi kindlal hetkel ja seal see on: foto millestki sellel hetkel. Võib tunduda, et polegi enam midagi öelda.

Kuid suruge nendesse oletatavatesse piirangutesse ja avaneda võivad huvitavad asjad. Bey on seda teinud kogu oma karjääri jooksul.

Püüdes ümber lükata kaamera kalduvust koondada jõud fotograafi kätesse objekti arvelt, on Bey sukeldunud oma subjektide kogukondadesse, kogudes sügavaid teadmisi ja luues usaldust, kus teised fotograafid oleksid kiiresti sisse ja välja. Ta on näidanud oma töid nendes kohtades, kus ta need tegi. Ta on näidanud teismeliste portreesid (klass inimesi, kes on ebatavaliselt küpsed teiste projitseerimiseks) kõrvuti nende enesekirjeldustega. 20x24-tollise polaroidiga tehtud tähelepanuväärsete tööde seerias on ta ühendanud mitu portreeseansi erinevatel hetkedel tehtud vaadet üheks mitmepaneeliliseks pildiks.

Paljud fotograafid on sarnaseid asju proovinud. Vähesed on olnud nii pühendunud või veenvad.

Hiljuti ja algupärasemalt on Bey võidelnud kaamera sõnasõnalisuse – selle nõudmise vastu näidata, mis seal on – vastu, püüdes täpselt ette kujutada, mida ei ole seal.

Nii nagu me ei tea, milline maa-alune raudtee välja nägi, näeme vaeva ega suuda ette kujutada tapetud lapsi täiskasvanutena, kelleks nad oleksid pidanud saama. Bey pööras oma tähelepanu sellele probleemile – mis peaks meid kõiki kummitama – töös, mida ta nimetas Birminghami projektiks.

Põnev tähtede kunstishow uurib musta leina kodanikuõiguste ajastust tänapäevani

1964. aastal, kui Bey oli 12-aastane, läksid tema vanemad Queensi baptistikogudusse James Baldwinit kuulama. Nad tõid tagasi raamatu, mis sisaldas a foto Frank Dandridge 12-aastasest Sarah Jean Collinsist, kes sai eelmise aasta septembris vigastada 16. tänava baptisti kiriku pommirünnakus Birminghamis, Ala. Dandridge'i fotol on Sarah Jeani pea pööratud kaamera poole, kuid tema silmad on on kaetud ümmarguste valgete sidemetega.

Siin on minu elu enne seda fotot ja minu elu pärast seda fotot, ütles Bey 2018. aastal toimunud ümarlauavestlusel. Tema avaldus kordab Henri Cartier-Bressoni kuulsat fotograafilist doktriini otsustavast hetkest, mida kunstikriitik Peter Schjeldahl kirjeldas kui sekundi murdosa. minevik kui pime ettevalmistus pöördub ja muutub tulevikuks kui kõikenägev tagajärg. Dandridge'i foto Collinsist tuletab meile meelde, et mõned otsustavad hetked – näiteks pommiplahvatused – ei avane mitte niivõrd kõikenägevale tulevikule, kuivõrd need kustutavad.

Birminghami 'Viies tüdruk'

Aastakümneid pärast foto nägemist tõusis see Bey teadvuse pinnale. Ma sõna otseses mõttes istusin voodis püsti, ütles ta, ja see pilt. . . tuli minu juurde tagasi.

on tulemas veel stiimulikontrolle

See mineviku kokkuvarisemine olevikuks käivitas Birminghami projekti, mida Bey esmakordselt eksponeeris 2013. aastal Birminghamis, pommitamise 50. aastapäeval. Sarja teosed on kaasatud Whitney näitusele (mille kuraatorid olid Whitney Elisabeth Sherman ja Corey Keller San Francisco moodsa kunsti muuseumist) ja üle linna New Museumi näitusel Lein ja kaebus. Neid eksponeeriti riiklikus kunstigaleriis 2019. aastal.

Põnev tähtede kunstishow uurib musta leina kodanikuõiguste ajastust tänapäevani

Kuna see tappis neli last ja veel kaks last tapeti järgmistel päevadel rassistlikes rünnakutes, pole kahtlust, et 15. septembril 1963 toimunud pommitamine oli otsustav hetk. Kuid see ei olnud isoleeritud. See oli pika järjestikuse pommirünnakute kulminatsioon.

Kunstiajaloolase Nelsoni sõnul oli plahvatus, milles hukkus Sarah Jeani 14-aastane õde Addie Mae, Denise McNair (11), Carole Robertson (14) ja Cynthia Wesley (14), Birminghamis eelmise aasta kahekümne esimene plahvatus. kaheksa aastat, seitsmes eelneva kaheteistkümne kuu jooksul ja kolmas eelneva üheteistkümne päeva jooksul.

Selle üle mõtiskledes soovis Bey leida viisi, kuidas rebida lahti aja ümbrik, mille sisse fotod tavaliselt suletakse. Ta läks esimest korda Birminghamisse 2005. aastal ja tegi mitme aasta jooksul tagasireise, uuris ja rääkis elanikega, püüdes pidevalt mõista selle traumaatilise aja tagajärgi.

Seejärel tegi ta 16 diptühhoni — 32 portreed. Igas diptühhonis pani ta paari kohalikud lapsed, kes olid 1963. aastal tapetud lastega ühevanused, ja 50 aastat vanemate täiskasvanud. Saadud teosed on ühtaegu tagasihoidlikud ja teravad, ajas ja kohas juurdunud, aga ka teadlikult avatud teistele aegadele, teistele eludele, teistele võimalustele. Need puudutavad midagi kohutavat, kuid pakuvad alternatiivi fotograafia kalduvusele õudsele närimisele.

Loomulikult on need ikkagi ainult fotod. Kuid võtke hetk või paar, et mõtiskleda nende piltide ainulaadse mälestamise viisi üle – rõhutades seda, kes pole kohal, austades neid, kes on – ja peagi tajute, kuidas kunstnik, ületades meediumi piiranguid, suudab ületada ka kunsti ennast. .

Dawoud Bey: Ameerika projekt 3. oktoobrini New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseumis. whitney.org .

Mõned Ameerika parimad mustanahalised kunstnikud ühendavad jõud musta leina teemalise saate jaoks, mille loojaks on eelmisel aastal surnud legendaarne kuraator.

Üks võimsamaid videokunsti teoseid

Philip Gustoni poleemika pöörab kunstnikud Rahvusgalerii vastu