See 1968. aasta David Hockney maal viitab keerukatele sotsiaalsetele suhetele, osaliselt jättes need välja

(David Hockney; Chicago kunstiinstituut; foto autor Richard Schmidt)

David Hockney(s. 1937)

Ameerika kollektsionäärid (Fred ja Marcia Weisman), 1968

Vaadata Chicago kunstiinstituudis

Perspektiiv Arutelu uudiste teemadel vaatenurgaga, sealhulgas üksikisikute narratiivid oma kogemuste kohta.

Tehke rusikas

David Hockney Ameerika kollektsionäärid (Fred ja Marcia Weisman), 1968. Vaadata Chicago kunstiinstituudis. (David Hockney; Chicago kunstiinstituut; foto autor Richard Schmidt)

David Hockney maalis 1968. aastal Los Angeleses selle kahe kunstikollektsionääri Fred ja Marcia Weismani elektrifitseeriva topeltportree. Sel aastal mõrvati Memphises Martin Luther King juunior ja vaid kolm aastat pärast seda, kui Wattsi rahutused Los Angeleses vapustasid. Rahutused kutsusid esile endise CIA direktori John McCone'i juhitud komisjoni, kes pidas põhjusteks kõrget tööpuudust, viletsaid koole ja kehvemaid elamistingimusi, mida afroameeriklased kannatasid Wattsis. McCone'i aruanne soovitas hädaolukorras kirjaoskuse ja koolieelsete lastega seotud programme, politsei-kogukonna sidemete parandamist, madala sissetulekuga elamispindade suurendamist ja rohkem tööalase koolituse projekte, kuid peaaegu mitte ühtegi neist ei rakendatud.

Mainin seda kõike ainult sellepärast... sest .

Kutsun teid nüüd tähelepanu pöörama Fred Weismani rusikale, mis on nii tugevasti pigistatud, et värv, millest see on tehtud, näib sellelt kahe vertikaalse triibuna tilkuvat.

Niinimetatud kunstimaailm esitab mõistatuse, mida keegi pole kunagi lahendanud. Kuidas on suhe kunstnike erilise energia, jõukate kollektsionääride hankimisenergia ja nende ühise ühiskonna laiema energia vahel?

on hasartmängud Jaapanis ebaseaduslikud

Ühest vastust pole. See oleneb kunstnikest, kollektsionääridest ja ühiskonnast, kellest sa räägid. Kuid Chicago kunstiinstituudis tehtud topeltportree, mille on loonud gei Yorkshirelane Los Angeleses, kujutades Hunt Wesson Foodsi impeeriumi tütart ja tema kunstihullust abikaasat riigis, kus toimub enneolematu sotsiaalne murrang, on põnev juhtum.

Hockney topeltportreed kuuluvad tema suurimate saavutuste hulka. Ta alustas seda kuu aega pärast esimest, Christopher Isherwoodi ja Don Bachardy topeltportree alustamist.

Oli aasta 1968. Jaanuaris korraldas Hockney hästi vastuvõetud etenduse, mis hõlmas ka tema praegust kuulsaimat maali, Suurem Splash , Kasmini galeriis Londonis. Eelmisel aastal (mil Inglismaal ja Walesis seadustati homoseksuaalsed aktid nõusoleku andnud 21-aastaste ja vanemate meeste vahel) käisid Hockney ja tema 18-aastane poiss-sõber, UCLA üliõpilane Peter Schlesinger, reisil mööda Euroopat.

Pärast etenduse lõppemist liitus Schlesinger Hockneyga New Yorgis ja koos galerii omaniku John Kasminiga asusid nad teisele reisile, seekord Los Angelesse, peatudes lumega kaetud Grand Canyonis. See oli nagu 'Easy Rider' Volkswagenis, kirjutas Hockney. Hockney'l oli uus Pentaxi kaamera. Tema ja Schlesinger tegid sadu fotosid.

Kõik see annab aimu Hockney energiast.

Kuidas on lood Weismani energiaga? Alates 1950. aastatest olid nad üles ehitanud ühe parima kaasaegse kunsti kollektsiooni Ameerika Ühendriikides. Neil oli loomingut abstraktsetelt ekspressionistidelt, nagu Willem de Kooning, Barnett Newman ja Clyfford Still, ning pop- või protopopi artistidelt, sealhulgas Jasper Johns, Ed Ruscha ja Andy Warhol.

Marcia Weisman oli palunud Hockney'l, kelle varased tööd ühendasid nii popi kui ka abstraktse ekspressionismi mõjusid, maalida oma abikaasa. Kuid Hockney ei võtnud komisjonitasusid ja pakkus selle asemel välja selle pildi.

Mida selle kohta öelda? Reha valgus on uskumatu; echt California. Värvid: peen. See, kuidas Marcia kuumroosa kleit nende ja sinise taeva vahel oleva William Turnbulli skulptuuri nefriti ja türkiisiga heliseb, on täiesti hiilgav.

Koostis on peaaegu hirmuäratavalt tihe. Ainult paremal asuv indiaanlaste totemipost ei ole range eest- ega külgvaade. Värv: väga õhuke. Lähedalt näete Hockney ülitundlikkust toonide suhtes, mis võidab tähelepanu detailidele. Ja tekstuur: imeliselt mitmekesine riisutava valguse siluva efekti vastu. Näiteks kivisillutis on punakaspruunil pinnasel mustad ja valged kriipsud, samas kui Turnbulli skulptuuri suurimal kivil on viirutatud triibud.

Kõik need vormilised omadused toidavad psühholoogilist aspekti, mida iseloomustab Fred Weismani tilkuv rusikas. Kaks kollektsionääri, peaaegu võimatult jäigad, on Los Angelese valguse ja selle nipsaka boheemlasliku kunstniku poolt muudetud (reifitseeruvad, ütleksid marksistid) objektideks, mida nad on omandanud esemetest peaaegu eristamatud.

sotsiaalkindlustuse koola tõus 2021

Vahepeal on ilus ilm ja Wattsis on veel üks poiss võetud teenistusse Vietnami kommunistidega võitlema.

Fototöötlus ja uurimine Kelsey Ablesilt. Disain ja arendus Junne Alcantara poolt.

Sebastian Smee

Sebastian Smee on Livingmaxi Pulitzeri auhinna võitnud kunstikriitik ja raamatu The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art autor. Ta on töötanud Boston Globe'is ning Londonis ja Sydneys ajalehtedes Daily Telegraph (Ühendkuningriik), Guardianis, Spectatoris ja Sydney Morning Heraldis.