Sarnaselt sellistele gruppidele nagu Three Tenors ja Three Graces, segavad 2Cellos klassikalist crossoverit hea välimuse ja algnumbritega, et luua põnevust muusika vastu, mis täidab saalid noorte fännidega.
Kuid lisaks Vivaldi ja Bachi mängimisele on kaks horvaati – Luka Sulic (28) ja Stjepan Hauser (29) – loonud elavaid ainult tšelloversioone lugudest, mis on kuulsaks saanud nii ootamatute esinejate poolt nagu Michael Jackson ja AC/DC.
Selle lähenemisviisi viiruslikud videod (nende versiooni Smooth Criminalist on alates 2011. aastast vaadanud enam kui 17 miljonit korda ja nende 2014. aasta Thunderstrucki on näinud peaaegu 54 miljonit inimest) panid duo ringreisile koos Elton Johniga, kes ütles: 'I can' Ma ei mäleta, et oleksin näinud midagi nii põnevat kui nemad, sest nägin Jimi Hendrixit 60ndatel elamas.
Nüüd on Sulic ja Hauser oma seni suurimal USA turneel, mille üks 42-st peatusest DAR Constitution Hallis on pühapäeval.
Rääkisime hiljuti Atlanta maanteelt pärit Suliciga dueti algusest, sellest, mida nad Elton Johniga tuuritades õppisid ja kuidas metal sobib hästi tšelloks.
Mitu muusikut on teiega laval?
Etenduse esimene pool oleme ainult meie kahekesi. Teisel poolel lisame oma trummari ja sellest saab sel hetkel rokietendus. Põhimõtteliselt on see teekond, mis algab nagu inglid ja lõpeb kuraditena. Alustame rahulikult klassikalise ja filmimuusikaga ning lõpupoole läheb asi hulluks. See muutub metsikuks. Hüvastijätuks lõpetame ka klassikalise muusikaga. See on väga mitmekesine etendus.
Kas klassikaline muusika on alati olnud osa teie lähenemisest?
Kui me üles kasvasime, olime klassikaliselt koolitatud. Alustasin 5-aastaselt. . . . Kuid mingil hetkel tahtsime teha midagi teistmoodi, teha oma arranžeeringud ja meelitada noori selle suurepärase pilli juurde. Kui mängite ainult klassikalist muusikat, mängite noote, mis on seal olnud paarsada aastat. Tahtsime midagi uuemat.
Millal te kohtusite?
Kui olime umbes 14-aastased. Oleme samast riigist ja tšelliste pole seal palju. Nii kohtusimegi suvises muusikalaagris – noored andekad lapsed mängisid tšellot. Harjutasime nagu hullud. Aga me olime ka omamoodi rivaalid, kuna käisime samadel võistlustel ja samades muusikalaagrites. . . . Aga kui midagi koos tegime, olime alati suured sõbrad. Me ei näinud teineteist pikka aega, sest tema läks Londonisse õppima ja mina Viini. Aga siis tulin 2010. aastal Londonisse ja me hakkasime aega veetma ja tulevikuplaane tegema. Meil oli sellest tudengielust küllalt. Tahtsime teha revolutsiooni – mitte ainult isikliku revolutsiooni. See oli mäss, mis ajendas meid seda projekti tegema. Sellest sai meie elustiil.
Edu sündis üsna kiiresti, kas pole?
Esimene laul, mille me koos tegime, Smooth Criminal, plahvatas kohe. Me ei oodanud, et see ühest laulust nii suur on. Kuid miljonid lapsed vaatasid seda YouTube'is ja siis hakkasid inimesed helistama kõigist telesaadetest – Ellen DeGeneres ja The Tonight Show. Siis hakkasid plaadifirmad huvi tundma ning Elton John võttis loo üles, kutsus meid tuurile ja võttis oma tiiva alla. Avasime talle kõikjal. Mis oli nii hämmastav kogemus. Siis algas kogu raske töö.
Saime selle läbimurde, nii et pidime mõtlema, millises suunas tahame minna, ning asusime salvestama, korraldama ja jätkama ehitamist läbi meie YouTube'i kanali ja live-kontsertide kaudu. . . . Meie etendused sellel tuuril on siiani üsna välja müüdud.
Kuidas jõudsite Michael Jacksoni lauluni Smooth Criminal kui lauluni, mis teid kahte esialgu iseloomustas?
Jalutasime Londonis, mõtlesime ideid ja olime mõlemad suured Michael Jacksoni fännid, mõtlesime, mida me peaksime tegema. Siis mõtlesime Smooth Criminalile, sest see kõlaks tšellol nii lahedalt – see chk-ka-ka-ka-ka-ka selle alguses. Niisiis läksime tagasi Horvaatiasse ja rentisime odava stuudio 100 dollari eest terveks päevaks ja saime loo valmis. Korraldasime siis, kui olin Londonis õpinguid lõpetamas, Skype’isime koos harjutamiseks ja läksime stuudiosse ning tegime helisalvestuse. Seejärel tegime 1000 dollari eest video ühelt videograafilt, kes tegi meile allahindlust – jagasime kulud, igaüks 500 dollarit – ja see muutis meie elu nii väikese investeeringuga.
Mis edasi sai?
Tere tulemast džunglisse oli teine video ja see oli suurepärane samm rocki poole. Seejärel andsime oma esimese albumi Sony Masterworksile välja, mis müüs hästi. Kuid me ei jätkanud nii palju videote tegemist, kui peaksime. Läksime Elton Johniga teele ja meil polnud aega YouTube'i fännibaasi üles ehitada. Nii et hiljem, kui sellest aru saime, filmisime Thunderstrucki, mis oli suurem hitt kui Smooth Criminal ja viis meid sammu võrra kõrgemale. Hakkasime tegema seda, mida tahtsime, võtsime oma karjääri enda kätte, läksime tagasi juurte juurde ja hakkasime rohkem videoid tegema. Sellest ajast peale on läinud veelgi paremini ja püüame salvestada võimalikult palju live-kontserte.
Kas näete seetõttu oma publiku hulgas palju noori?
Meie fännibaas on nii mitmekesine. Meil on rokifännid, klassikalise muusika fännid ja crossoveri fännid. . . . Publiku hulgas näeme palju pürgivaid muusikuid. Saame iga päev fännikirju lastelt, kes soovivad mängida. Horvaatias pole meie tegemiste tõttu piisavalt tšelloõpetajaid ega muusikakoolis tšellosid.
Mis teeb tšellost nii rokikõlbulikuks?
Tšello on nii mitmekülgne instrument, peaaegu kõik võib hästi kõlada - välja arvatud räpp. Me pole ikka veel õppinud tšellol räppi tegema. Kuid rokkmuusika ja metal on suurepärased, sest see on nii võimas. Kuid tšello võib olla meloodiliselt ilus, mistõttu on see ideaalne filmimuusika ja klassikalise muusika jaoks. Oma ulatuse tõttu saab tšellos teha kõike. Sellel on inimhäälega sarnased värvid. Kaks tšellot annavad teile veelgi rohkem võimalusi.
Millised muud laulud peale hip-hopi teie lähenemisviisis ei tööta?
Seal on nii palju suurepäraseid laule, mis põhinevad tõesti sõnadel, et sõnumit on raske välja tuua. Sellel peab olema ka teatud meloodia või riff, mis kõlaks hästi või võimsalt. Aga kui sellel pole head meloodiat ja see põhineb sõnadel, on raske tšellol midagi erilist teha. Ja kui me midagi teeme, tahame teha midagi erilist, midagi uut, midagi värsket. Me ei viitsi mängida tšellol ühtki lugu, nagu teevad paljud crossover-muusikud, kes kaverdaksid kõike, mis praegu on populaarne, olgu selleks Taylor Swift või isegi Adele'i Hello, lihtsalt selleks, et YouTube'is vaatamisi saada. Aga kui valime laule, proovime neid, mis on igavesed.
Kas olete kuulnud mõnest esinejast, kelle lugusid olete kasutanud, näiteks AC/DC?
Tegelikult jagasid nad üks päev enne meie viiendat aastapäeva meie videot Thunderstruckist oma ametlikul Facebooki lehel. Nirvana, Guns N’ Roses ja Iron Maiden, kõik nende ametlikud Facebooki lehed on meie videoid jaganud. Jimi Hendrixi leht jagas meie Purple Haze'i otsevideot.
Kas olete kohanud mõnda neist kunstnikest?
millal IRS väljastab töötutoetust
[Michael Jacksoni produtsent] Quincy Jones nägi Smooth Criminali videot. Kohtusime temaga Las Vegases ning ta oli väga tore ja toetas. Pärast Horvaatias avamist mängisime Red Hot Chili Peppersiga.
Mis tunne oli tuuritada koos Elton Johniga?
Tegime kaks aastat enne iga etendust 20-minutilise seti ja siis liitusime temaga pooleks tema bändist, kui tal oli vaja keelpilte. See oli hämmastav kogemus. Mängisime nii suurtes kohtades. Peame tõesti parimatelt õppima, kuidas esineja olla. Saime selle kogemuse suurele rahvahulgale mängides, nii et meil oli seda palju lihtsam teha, kui tuli aeg pealkirjadeks. See oli tõesti väärtuslik.
Kas klassika vaatab teid popmuusika mängimise pärast halvustavalt?
Mitte päris. Iga klassikaline inimene, kes oskab pilli mängida, näeb, millisel tasemel me oleme. Meil on klassikaliste muusikutena väga hea ajalugu ja oleme individuaalselt võitnud palju konkursse. On inimesi, kes eelistavad ainult klassikalist muusikat; neile ei meeldi rokkmuusika ega metal, mis on okei. Kuid nad ei saa öelda midagi halba meie mängu ega laulu arranžeerimiskunsti kohta.
Kas tunnete, et tutvustate noortele popsõpradele klassikalist muusikat?
Paljud meie fännid saavad tagasisidet, nagu ma poleks kunagi arvanud, et klassikaline muusika võib olla ilus, ja nad hakkavad hindama klassikalist muusikat sama palju, kui populaarset. Ja kontsertidele kaasame klassikalisi laule. Lõpetame kogu etenduse Bachiga, mis on suurepärane võimalus klassikalist muusikat publikule tutvustada.
Siin-seal teeme kontserte ainult klassikalise muusikaga või ainult filmimuusikaga, mida jagame YouTube'i vahendusel, nii et me ei mängi mitte ainult mõnesajale inimesele publiku hulgas, vaid jagame seda ka Interneti kaudu. Samuti peab tükkide valik meeldima, kui soovite jõuda paljude inimesteni. Probleem klassikalise muusikaga, nagu igas žanris: selles on head muusikat ja halba muusikat ning muusikaga, mis pole huvitav ja eriline, ei jõua tohutu publikuni. Peate seda ka erilisel viisil esitlema, õpetama neile muusika eripära ja jagama seda sotsiaalmeedias. See on maailmale avanemine ja muusika ilu jagamine. Nii me asja praegu vaatame.
2 Tšello Pühapäeval kell 20.00. DAR Constitution Hallis, 1776 D St. NW. 202-628-1776. dar.org . 47,50–67,50 dollarit.
