Suurepäraste Stephen Kingi filmide tegemise saladused


Bill Skarsgard Pennywise'ina Stephen Kingi filmi It uusversioonis. (Brooke Palmer/Warner Bros. Pictures)

Kui It, esimene tema 1986. aasta magnum-opuse kavandatud kaheosaline adaptsioon, reedel kinodesse jõuab, on see üks kuuest Kingi filmist või telesarjast, mis tuleb välja 2017. aastal. film!) The Mist ja Mr. Mercedes on vastavalt Spike'i ja Publiku võrgus juba esilinastatud ning The Dark Tower pühkis kinodes vaid kuu aega tagasi. Gerald’s Game ja 1922 on mõlemad mängufilmid, mis esilinastuvad Netflixis sügisel. Kingi bränd on alati olnud rikkalikult litsentsitud – Maximum Overdrive’i taga seisev mees, müügiautomaadiga lõoke, ei saa olla oma töö osas liiga väärtuslik –, kuid see pole kunagi kaotanud oma kaubanduslikku ostmist, isegi kesades.





Suure ühendava teooria väljamõtlemine selle kohta, mis eristab Stephen Kingi suurepäraseid kohandusi viimase kolme aastakümne jooksul kaldale uhutud laevastikust ja jetsamist, ei ole lihtne. Ei ole ühtset edu valemit: The Shining ja The Mist on kohandatud mitu korda väga erineva pikkusega nii filmi kui ka televisiooni jaoks. Eelmise aasta kindel Hulu sari 11.22.63 võimaldas Kingi laialivalguval alternatiivajaloole ulatuda kaheksa episoodi pikkuse piiratud seeriani, samas kui The Dark Tower, piinatud esimene kord King’s The Gunslingeri raamatutes, ületas napilt 90 minuti piiri. Mõned on täht-tähe haaval lehekülje külge jäänud ja teistel on tekstiga vaid juhuslik suhe — kumbki lähenemine pole garanteeritud.

järgmine stiimuli kontroll 4. ring

Kuid tugevaimate Kingi kohanduste seas tuleb luua mõningaid seoseid. Esimene on intuitiivne: kuningategelasi saab kõige paremini mõista seestpoolt väljapoole. See läheb vastuollu tavatarkusega, sest kõige kohandatavamad raamatud kipuvad olema lühikesed sisemonoloogidest ja pikad välistegevusest, mistõttu on sellist haamriga narratiivi nagu James M. Caini 'Postimees heliseb alati kaks korda' mitu korda inglise keeles kohandatud. itaalia (Obsessione), saksa (Jerichow) ja hiina (Ju Dou) ja romaani mõrvarlik armukolmnurk on kõlanud iga kord. Tegelase mõtetele visuaalse analoogi leidmine on keerulisem ettepanek.


Idris Elba mängib juulis ilmunud filmis The Dark Tower. (Ilze Kitshoff / Sony Pictures Entertainment)

Kuid selliste filmide nagu Carrie, The Shining, The Dead Zone ja Christine tõeline õudus on seotud transformatsiooniga, tavaliste pingetega, mis kasvavad üleloomulikuks omamiseks. Brian De Palma käes muudab Carrie teismelise tüdruku täisealiseks saamise loo sügavast isolatsioonist ja seksuaalsest repressioonist, mille naiseiha nurjavad ühelt poolt kakerdavad eakaaslased ja teiselt poolt fanaatiliselt uskliku ema häbi. Isegi kui tema ekstrasensoorsed võimed lõõmavad lõpuõhtul keskkooli ja kaugemalgi, on see nii südantlõhestav kui ka õudne – valu ilming, millega ta enam hakkama ei saa.



Stanley Kubricki filmides The Shining ja John Carpenteri Christine’is on peategelase ja nende kinnisidee kurjakuulutava objekti suhetes kana ja muna omadus. Võib-olla teeks Overlooki hotell või 1958. aasta tormav Plymouthi raev ilma nendeta katastroofi, kuid inimlik nõrkus ja kiusatus on mõlemas filmis elavdavad jõud, kuni nende jõudude vahel tekib sümbioos. Võime karta ruumis 237 toimuvat või tundliku muskliauto loomade möirgamist, kuid iga hirmu allikas on nii sügavalt seotud ühe mehe laastatud psüühikaga, et me ei suuda sellest eemalduda. David Cronenbergi 'Surnud tsoon' loob kingitusest needuse, märtristades mehe, kes näeb tulevikku oma elu hinnaga.

Teine levinud joon on filmitegijad, kes keelduvad tegutsemast stenograafina ja leiutavad või kaunistavad väljaspool lehte. Hoolimata kõigist oma teoste valesti sünnitatud töötlustest on King kõige kuulsam selle poolest, et ta põlgab seda, mida Kubrick tegi filmiga The Shining, mis on paljude aegade kõige hirmutavamate filmidega. Kuid selle vaenu keskmes on Kingi arusaam loomingulisest lugupidamatusest: ta kirjutas sügavalt isikliku õudusromaani alkoholismist ja autorlusest, kuid Kubrick võttis selle osade eest välja nagu tükikoja mehaaniku halastamatus. Ometi oli Kubricku kui kunstniku eesõigus romaani ümberkujundamine ja filmist eraldiseisev tervik.

2020. aasta oktoobris suurenevad hetkehüvitised

Christopher Walken Johnny Smithi rollis 1983. aasta filmis 'The Dead Zone'. (Paramount Pictures)

Kuigi teised filmitegijad ei ole lähtematerjali suhtes nii tõrjuvad, on nad oma leiutisest kasu saanud. Frank Darabont pidi laiendama romaane, et muuta Shawshank Redemption ja The Mist täidlasteks funktsioonideks, kuid esimene vahetab nüüd kohti Ristiisaga, mis on IMDb kasutajate kõrgeima hinnanguga film, ja viimane loob hämmastava pimeduse lõpu. Pisut loomingulisust oli vaja ka selleks, et Kingi romaan The Body muutuks Stand By Me’ks, kuid režissöör Rob Reiner austab Kingi täisealiseks saamise loo keskmes valitsevat nostalgiat ja valu, kuigi seda oli võimatu kirjalikult kirjutada. Kui Reiner võttis hiljem käsile King’s Misery’i, mille autoriks oli tema suurim fänn vangistuses, eelistas ta psühholoogilist vägivalda romaani füüsilisele jõhkrusele, kuid ta paneb pahkluudele lööma.



Mis puudutab seda, siis Kingi romaan puudutab üleloomulikku olendit, kes terroriseerib seitset last, sageli klouni kujul. Samuti kutsub see esile kogukonna kahel erineval ajaperioodil, 50ndate lõpus ja 80ndate keskpaigas, ning psühholoogilisi koormusi, mis kanduvad lapsepõlvest keskeasse. Selle reklaamimine on muutunud klounikujutiste jaoks tugevaks; Alamo Drafthouse'i teatrites on erinevates linnades kogu riigis isegi ainult klounidele mõeldud linastusi. Aga kui muster peab paika ja sellest tuleb teha suurepärane ekraan, ei aita hirmutavad klounid üksi asjaga hakkama.

Soovitatav