Oscari kandidaadid on mitmekesisemad kui kunagi varem. Ja see tekitab rohkem küsimusi numbrite ja nüansside kohta.

Nomadlandi režissöör Chloé Zhao, nähtud 2015. aastal. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Tänavune rekordiline Oscari nominentide saak – filmikunsti ja -teaduste akadeemia ajaloo kõige mitmekesisem näitlejate seltskond, aga ka esimene kord, kui kaks naist võistlesid parima režissööri valimisel – tervitati arusaadavalt hea uudisena.

Paljude vaatlejate jaoks viitas veelahe, et Hollywood võib lõpuks olla teel reformimiseks valgete meeste domineeritud kultuuri, mis on Ameerika peavoolukinonduses valitsenud rohkem kui sajandi. Ja näis, et see piirab meelelahutustööstuses 2014. ja 2015. aastal alanud erakordset perioodi, mil Ameerika kodanikuvabaduste liit ja võrdsete töövõimaluste komisjon alustasid stuudiote, võrgustike ja agentuuride uurimist süsteemse (ja ebaseadusliku) soolise diskrimineerimise osas.

Sellele järgnes sündmuste kaskaad – sealhulgas kampaania #OscarsSoWhite, Harvey Weinsteini ja teiste tööstusharu juhtide levinud seksuaalse ahistamise ja kuritarvitamise paljastused, Time's Up ja #MeToo liikumise loomine ning akadeemia kohustus värvata rohkem naisi ja inimesi. värvilised ja rahvusvahelised liikmed – mis seavad mitmekesisuse, kaasatuse ja võrdsuse kindlalt tööstuse radarile. Käimasolev koroonaviiruse pandeemia ja rassismivastased protestid on panused veelgi kõrgemale tõstnud: septembris teatas akadeemia, et kehtestab uued kriteeriumid, et kvalifitseeruda oma 2022. aasta parima filmi Oscarile, mis on mõeldud porgandiks filmitegijatele, kes on huvitatud oma toodangu muutmisest rohkem. tasakaalustatud ja pulk neile, kes nõuavad vanade, diskrimineerivate harjumuste järgimist.

Uued kriteeriumid hõlmavad casting’u võrdlusaluseid (vähemalt ühte peaosatäitjat peaks mängima alaesindatud rassi- või etnilisest rühmast pärit näitleja; ansambliosatäitjate puhul peaks vähemalt 30 protsenti hõlmama vähemalt kahte järgmistest rühmadest: naised, värvilised inimesed , LGBTQ isikud ja erinevate kognitiivsete või füüsiliste võimetega inimesed). Need sisaldavad ka juhiseid meeskondade koosseisu kohta (vähemalt kaks osakonnajuhatajat peaksid olema alaesindatud rühmadest, millest vähemalt üks on värviline inimene); töö- ja praktikavõimaluste avamine; ja mitmekesise publiku arendamine. Kui juhiseid tutvustati, kirjutasin kolumni, milles aplodeerisin akadeemiale konkreetse kontrollnimekirja loomise eest, mida on aastakümneid kujundanud kaudsed eelarvamused ja vanapoiste klubid. Nagu ma toona märkisin, tundusid Oscari-lemmikud, nagu BlackKkKlansman, Black Panther, Roma ja Parasite, olevat head kinematograafilise jutuvestmise avamiseks väljaspool selle ajalooliselt vilkunud piire.

Oscari nominatsioonid püüavad mõista seda filmiaastat, mis seda ei olnud

Aasia populaarseim spordiala

Kuid viidates Lõuna-California ülikooli Annenberg Inclusion Initiative'i läbiviidud uuringule, märkisin, et naised moodustasid 2007.–2019. aasta 1300 populaarseimas filmis endiselt vaid kolmandiku kõnelevatest rollidest. Neid on veelgi vähem. kaamera, kus nad moodustavad 4,8 protsenti režissööridest, kirjutasin. Mustanahaliste filmitegijate kõrgeim hind tuli 2018. aastal, kuid ka siis oli neid vaid 13 protsenti režissööridest ja nende arv langes eelmisel aastal 2017. aasta tasemele.

Just see viimane rida ajendas meili lugejalt, kes märkis, et kui afroameeriklased moodustavad umbes 13 protsenti USA elanikkonnast, siis miks panin ma ainult 2018. aasta statistika ette? Kas selline proportsionaalsus pole eesmärk?

See küsimus peatas mind mu teele. Kas mitmekesisusest ja kaasatusest rääkides otsime täpset demograafilist võrdsust? Kuidas me teame, millal on saavutatud tõeline ja püsiv esindatus?

Oma vastuses e-kirja saatjale ütlesin, et ma ei pea demograafilist samaväärsust oluliseks, eriti kuna USA näitajad pole eriti kasulikud, kui räägite globaalsest meediast. Isegi kui jõuame hetkeni, mil 13 protsenti meie filmidest keskenduvad järjekindlalt mustanahaliste kunstnike loodud mustanahaliste lugudele, eksporditakse neid ikkagi rahvusvahelisse vaatajaskonda, kuhu kuulub palju rohkem mustanahalisi vaatajaid.

Siiski on küsimus provokatiivne. Kuidas edu tunnustatakse ja mõõdetakse neile, kes on propageerinud kaasamist ekraanile ja kulisside taga? Ja kas suvalise numbrilise värava löömisest piisab?

Geena Davise meedias soolise võrdõiguslikkuse instituudi president ja tegevjuht Madeline Di Nonno usub, et numbritel on oma koht. Kui instituut, mis keskendub naiste ja alaesindatud rühmade esitlemisele ekraanil, teeb oma uurimistööd, mõõdame tema sõnul lähteseisuna rahvaarvu, kasutades näiteks LGBTQ elanikkonna ja puuetega inimeste demograafilist statistikat. Kuid ilukirjandus peaks vähemalt vastama algtasemele, märgib ta ja seejärel minema palju kaugemale. USA-s on värvilisi inimesi 38 protsenti elanikkonnast. [Aga] me vaatame talente. Vaatame võimalusi. Ja võimalusi tuleks anda andekatele inimestele, mitte öelda: 'Meil on praegu 38 protsenti režissööridest, kes on värvilised inimesed, me võime lõpetada.' Absoluutselt mitte.

Geena Davis pälvis Oscari jagamisel humanitaarauhinna selle eest, et Hollywoodis näeks naisi täielikult inimestena

video esitamine Chrome'i brauseris

Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight) jaoks, kes tunnistas EEOC uurimise ajal Hollywoodis soolisest diskrimineerimisest, aitavad kõvad numbrid vältida kalduvust, et inimesed ajavad julgustavat optikat segi autentse muutusega.

Võite öelda: 'Hei, ma tunnen, et seal on hea tuju, ma nägin, kuidas naissoost selle filmi lavastas', aga kui näete numbreid, siis tabab teid tõde, ütles ta eelmisel aastal üritusel Naised filmis ja videos. . Kui 50 protsenti filmidest on režissöörid naised, kui 40 protsenti on värvilised inimesed, siis me tunneme, et 'Jah, see on tõesti tõsi', mitte ainult meeleolu. Nii et ma usun numbritesse.

Produtsent DeVon Franklin, akadeemia kuberner, kes aitas sõnastada uusi parima pildi suuniseid, ütleb, et täiuslikus maailmas kaotavad need standardid iseenesest, sest me jõuame kohta, kus see on just see, mida me teeme. Kuni selle ajani on numbrid tema sõnul vähem konkreetsed eesmärgid kui edubaromeetrid. See äri, mis puudutab esindatust ja kaasamist, on kavatsuse poolest fantastiline. Kuid nad on hukkamisel kohutavad, ütleb Franklin. Üks asi on kavatsus. Teine asi on plaan, mis täidab teie kavatsused.

Briti Filmiinstituut oli esimene organisatsioon, kes koostas kaasamise ja omakapitali rahastamise standardid, mille ta käivitas 2016. aastal. Sellest ajast alates on selle dokument olnud akadeemia, samuti BAFTA auhindade, BBC ja Channel 4 mallina. Melanie Hoyes , BFI tööstuse kaasamise juht, ütleb, et lisaks soole, etnilisele päritolule, seksuaalsele sättumusele ning füüsilistele ja intellektuaalsetele võimetele võtab BFI oma suunistesse kaasa ka sotsiaalmajandusliku staatuse ja piirkondliku esindatuse, mille eesmärk on laiendada visuaalse jutuvestmise perspektiivi. on üldiselt juurdunud kesk- ja kõrgklassi Londonis ja selle lähiümbruses.

New Yorgi maksimaalne töötushüvitis

Hoyesi sõnul võivad statistilised mõõtmised olla kommunikatsiooni jaoks kasulikud. Ühest küljest tahavad inimesed teada, kuidas hea välja näeb, seega tuleb sellest aimu anda.

Kuid ta lisab kiiresti, et te ei taha seda saavutuseks teha. Näiteks: '[Nüüd] oleme valmis ja me ei pea sellele uuesti mõtlema.' Sellel ideel on nii palju nüansse. Kui vaatate numbreid ja proportsionaalsust, oleks hea mõte, et meie filmid näeksid välja sellised ja oleksid tehtud publiku poolt, kellele me neid levitame. Kuid kaasamise osas on see miinimum. Hea näeb välja see, kui need kujutised ekraanil on tõesti nüansirikkad, kui inimesed on tõesti tööstusesse integreeritud, kui nad tunnevad, et nad kuuluvad, kui nad tunnevad, et see on neile hea koht töötamiseks, kui see on tööstus, kuhu nad võivad tulla. ei tunne end kiusatuna ega tunne, et nad ei saa edasi liikuda ja peavad lahkuma või töötama kolmel töökohal, et säilitada selles valdkonnas töökoht. See on palju rohkem kui see, kui palju inimesi on.

Filmirežissöör Maria Giese, kes oli ACLU ja föderaaljuurdluste peamine algataja, on olnud Hollywoodis feministlik aktivist alates 2014. aastast, mil ta kirjutas ajakirjale Ms plahvatusohtliku artikli, milles ta märkis, et meelelahutus on VII jaotise kõige hullem rikkuja. mis tahes USA tööstusharu tööhõivevastased diskrimineerimisvastased seadused. Ta heidab mõnevõrra kollase pilgu sellistele ettevõtetele nagu Time’s Up, mis loodi Hollywoodi asutuses, et tegeleda töökoha seksuaalse ahistamise ja kallaletungiga, ning nendib, et see on üks mitmest kollegiaalsest tööstusesisene jõupingutusest, mida tehakse, et vältida õiguslikke meetmeid ja valitsuse järelevalvet. Need ähvardused on toiminud omamoodi Damoklese kaksikmõõgana, sundides stuudioid, võrgustikke ja agentuure tegema õiget asja pärast aastakümneid kestnud probleemi eitamist.

Pane see nii, ütleb Giese. Kui soovite luua ekraanile ja kulisside taha 50–50 naist, räägite töökohtade ja raha ümberjagamisest meestelt naistele ja see on väga keeruline asi – võtta ressursse, töökohti ja sotsiaalpoliitilisi mõju üle maailma ühelt poolelt elanikkonnast eemale ja anda see teisele poolele elanikkonnast. Ainus viis seda teha on jõuga.

Eriti kui tegemist on naistega, on Giese sõnul numbrid kasulikud ja arusaadavad mõõdikud. Ta ütleb lihtsalt, et minu arvates on oluline, et naistel oleks selles riigis võrdne töökoht ja esindatus tööstuse filmitegijate ja jutuvestjatena. Ja see on tõesti oluline, et see 50-protsendiline naiste rühm esindaks USA demograafilist võrdsust rassi, etnilise päritolu, seksuaalsuse ja võimete osas.

Siiski, kui ja millal meie filmid lõpuks proportsionaalse esitustasemeni jõuavad, on täiesti teine ​​küsimus, kas need kajastavad meie lugematuid reaalsusi. Filmitegija ja California Kunstide Instituudi filmiprofessor Nina Menkes lavastab dokumentaalfilmi pealkirjaga Brainwashed, milles ta uurib, kuidas seksism on imbunud filmigrammatikasse, alates sellest, kuidas naisi erinevalt valgustatakse ja pildistatakse, kuni selleni, kuidas monteerimine killustab neid nii paljudeks erootilisteks kehaosadeks. . (Giese on selle aasta lõpus ilmuva filmi kaasprodutsent.) Selline lähenemine võttekujundusele on seotud seksuaalse ahistamise, kuritarvitamise ja tööalase diskrimineerimisega filmitööstuses kuradi sõlmes, ütleb Menkes. Ja võimul olevate inimeste privileeg on liim, mis seda sõlme koos hoiab.

Menkes lisab, et naiste taandamine glamuuri ja seksuaalse rahulduse objektideks on muutunud niivõrd normaliseerunud, et me ei pane seda isegi tähele. Ja naisfilmitegijad võivad olla samasugused kui mehed, olgu selleks Sofia Coppola, kes pikeerib oma aluspesus Scarlett Johanssoni juures filmi Lost in Translation avasaates või filmitudeng, kes vaatleb refleksiivselt üle naistegelase keha ilma märgatava põhjuseta.

mis detox töötab thc

Menkes rõhutab, et rohkem kui pelgalt numbrid on filmide endi sümboolse keele kaudu kõige märgatavam ja tähendusrikkam. Ta osutab Eliza Hittmani filmile „Never Harrely Once Always“ – intensiivne ja naturalistlik draama noorest naisest, kes otsib New Yorgis oma nõbu abiga aborti – kui näidet naisrežissöörist, kes keeldub traditsioonilisest filmiperspektiivist. Ta näitab väga kena nõbu seksuaalsust ja seda, kuidas kutt teda ahistab ja kasutab vastumeelselt oma veetlust – kuid Hittman hoiab meid alati nende kahe tüdruku vaatenurgas, selgitab Menkes. Me ei vaata nendele tüdrukutele meessoost pilku. Ja ta ei tee seda lugu ilusamaks, ta ei muuda seda maitsvaks.

Ja ta näeb lootuse märke Oscarile kandideerinud režissööride Emerald Fennelli ja Chloé Zhao töödes. Ta nimetab Fennelli lootustandva noore naise kandidaadiks nimetamist hämmastavaks, lisades, et üldiselt poleks selline naise võltsimatu raevu kujutamine tavapärane.

Mis puudutab Zhao Nomadlandi, siis Menkes tunnustab filmitegijat hüperseksualiseerimise ja vanusega võitlemise eest, mis on kimbutanud isegi filme, mida on aplodeeritud nende mõjuvõimsate naistegelaste pärast. Sellel tasandil on minu arvates 'Nomadland' murranguline, ütleb Menkes, viidates filmi peategelasele, keda kehastab Frances McDormand. Ta ei ole seksikas beib, ta on 60. eluaastates naine, ta ei kanna palju meiki – on uskumatu, et sellest filmist saaks peavoolu auhindade kandidaat.

Teisisõnu: selline näeb välja areng.

Oscari nominatsioonid püüavad mõista filmiaastat, mis polnud isegi aasta

'Spotlight' tegi Marty Baronist staari. See tegi temast ka minu sõbra.