Suri Ornette Coleman, kelle free jazzi etteasteid kiideti ja tauniti võrdselt, kuid keda hakati tunnustama kui kaasaegse muusika originaalsemaid ja uuenduslikumaid jõude, keda autasustati karjääri lõpus Pulitzeri auhinna ja elutöö Grammy auhinnaga. Neljapäeval New Yorgis. Ta oli 85.
Tema surmast teatas publitsist Ken Weinstein. Põhjust ei avalikustatud.
Hr Coleman oli altsaksofonist ja helilooja, kes tõusis 1959. aastal teadmatusest välja albumiga The Shape of Jazz to Come, millel oli revolutsiooniline mõju. Oma bändiga, kuhu kuulusid mitmed tulevased staarid, loobus ta traditsioonilisest jazzirütmi ja harmoonia struktuurist, et luua ebatavaline muusikalise vabaduse esteetika.
1960. aastal andis hr Coleman välja albumi nimega Free Jazz, millel mängisid korraga kaks eraldi gruppi. See fraas tähistas uut muusikakooli, mida iseloomustas spontaanne, mõnikord meeletu improvisatsioonitunne, ja hr Colemani peeti selle juhtivaks praktiseerijaks.
Lõpuks kirjeldas ta oma loomingut harmolootikumina – harmoonia, liikumise ja meloodiliste motiivide kombinatsioonina voolavaks, lõastamata muusikaks, mis areneb välja kesksest ideest.
Ornette Coleman esineb 2006. aastal. (Martial Trezzini/EPA) Ta ütles 1993. aastal Londoni ajalehele Independent, et enamikus džässiseadetes on alati olnud inimene, kes seisab ees ja teised on teda toetanud, nagu laulja. Kuid harmolootikas tulevad kõik ette.
Aastatel 1958–1962 andis hr Coleman välja 10 albumit, millel oli sügav mõju džässmuusikutele nagu John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp ja Albert Ayler, aga ka hilisematele artistidele, sealhulgas punkbändidele ja klassikalistele heliloojatele. Mitmed tema varased kompositsioonid, sealhulgas Rahu , Üksildane Naine ja Pööra ümber , on muutunud jazzi standarditeks.
Algusest peale polnud aga härra Colemani ja tema muusika suhtes neutraalseid seisukohti: teda peeti kas prohvetlikuks geeniuseks või šarlataniks.
Ükski muusik ei ole kunagi džässi nii palju raputanud kui Coleman, kirjutas kriitik Gary Giddins 2008. aastal New Yorkeris. Isegi praegu. . .Colemani kuulamine võib olla asjatundmatule julgustav kogemus.
Paljud inimesed, sealhulgas tema kolleegid muusikud, ei suutnud mõista härra Colemani saksofonist ja tema bändikaaslastest kostuvaid piire painutavaid, sageli dissonantseid helisid. Väidetavalt lõi trummar Max Roach pärast ühte esinemist talle rusikaga suhu. Trompetist Miles Davis seadis avalikult kahtluse alla hr Colemani terve mõistuse. Teine džässistaar, trompetist Roy Eldridge, ütles 1961. aastal ajakirjale Esquire, et ma arvan, et ta vingub, kullake.
Kuid härra Colemanil oli ka palju austajaid, sealhulgas dirigent ja helilooja Leonard Bernstein, aga ka kirjanik ja klassikaline helilooja Virgil Thomson. Pianist John Lewis, Modern Jazz Quarteti asutaja, nimetas hr Colemani kõige olulisemaks jazzmuusikuks pärast Charlie Parkerit.
Aja jooksul jõudis hr Coleman džässist kaugemale teiste muusikavormideni ühemehelise avangardina. Ta mängis aeg-ajalt trompetit ja viiulit ning hakkas 1970. ja 1980. aastatel uurima elektroonilisi ja funk stiile. Ta komponeeris erinevatele väike-jazz-ansamblitele ja kammerkollektiividele. Tema 1972. aasta sümfooniline kompositsioon, Ameerika taevas , on jõudnud klassikalise repertuaari.
üks83-st Täisekraanil automaatesitus Sulge Reklaam vahele jätta × Märkimisväärsed surmad 2015. aastal
Vaata fotosidPilk neile, kes on tänavu surnud.Pealkiri Pilk neile, kes on surnud. Jätkamiseks oodake 1 sekund.Hr Coleman laenas erinevatest rahvusvahelistest traditsioonidest, sealhulgas Mehhiko mariachi ja Maroko rahvamuusikast. Ta esines kontserdil ansambliga Grateful Dead, andis välja albumi koos kitarrist Pat Methenyga ning osales temale pühendatud Euroopa ja Jaapani festivalidel.
muusika.
Ta leidis USA-s heakskiidu hilinemisega, mida tõendavad mitmed kontserdid New Yorgi Lincolni keskuses. National Endowment for the Arts nimetas ta 1984. aastal džässimeistriks ja 1994. aastal sai ta MacArthuri fondi geeniusstipendiumi.
mitu osariiki lubab hasartmänge
Tema 2006. aasta album, Heli grammatika , mis tugines nii erinevatest allikatest nagu Igor Stravinski ja bluus, sai 2007. aastal Pulitzeri muusikaloomingu auhinna. Samal aastal austati hr Colemani koos enam kui 30 teise muusikuga Kennedy keskuses kui elavaid jazzilegende.
Ta pälvis elutöö eest ka Grammy – kuigi ükski tema salvestustest ei saanud kunagi üksikisikut
Grammy.
Nagu parimad revolutsionäärid, kirjutas džässikriitik Whitney Balliett 1965. aastal ajalehes New Yorker, oli ta primitiivseks maskeeritud kõrgemeelne. Ta oli suures osas juhendamata muusik, kes läks ühe hüppega otse minevikust (Charlie Parker, kantribluus, rock-and-roll) tundmatusse.
Randolph Denard Ornette Coleman sündis 9. märtsil 1930 Fort Worthis. Ta oli laps, kui ta isa suri, ja tema ema oli õmbleja ja koduabiline.
Ta hakkas saksofoni mängima teismeeas ja biograaf John Litweileri sõnul sai ta koolibändi John Philip Sousa Livingmaxi marsi ajal improviseerimise eest noomituse.
Hr Coleman liitus oma kodumaises Texases reisivate rütmi- ja bluusigruppidega ning püüdis isegi teismeeas olla oma muusikas ja välimuses ikonoklastiline. Juba 1950. aastal kandis ta juukseid õlgadele ja mängis ebatavalisi soolosid, mis tekitasid kuulajates segadust ja nördimust. Pärast ühte esinemist Louisianas sai ta väidetavalt peksa rahvahulga poolt, kelle liikmed viskasid ta saksofoni kaljult alla.
1950. aastate alguses asus hr Coleman elama Los Angelesse, kus töötas liftioperaatorina ja alustas iseseisvat muusikaõpinguid. Tema altsaksofon oli valmistatud plastikust. Kui ta proovis jämm-sessioonidel osaleda, pälvisid härra Colemani väljakujunenud muusikud sageli mõnitada või ignoreerida.
kui palju justin bieberi piletid maksavad
Kuid ta jätkas, leides viise, kuidas toota oma saksofonil mikrotoone, mis trotsisid helikõrguse ja võtme tavamõisteid.
Võib-olla on Giddins New Yorkeris kirjutanud, et suurema populaarsuse peamiseks takistuseks on just see kvaliteet, mis tema saavutuse keskmes on: tema altsaksofoni toores, karm, häälestatud ja veidra kõrgusega heli. Fännid peavad seda ainulaadseks, säravalt ilusaks ja see ei sarnane ühelegi muule džässi helile.
Leebe, kuid vaikselt oma muusikakäsitluses veenev hr Coleman koondas grupi sarnaselt mõtlevaid muusikuid, kuhu kuulusid trompetist Don Cherry, bassimees Charlie Haden ning trummarid Ed Blackwell ja Billy Higgins, kes moodustasid tema varasemate bändide tuumiku.
Kuigi hr Coleman sai 1967. aastal esimese Guggenheimi stipendiumi džässiloomingu alal, nägi ta aastaid vaeva, et tunnustust saada. Alles 1980. aastatel saavutas ta kindlalt oma positsiooni ning tema saavutusi meenutasid festivalid, dokumentaalfilmid ja muusikalised austusavaldused.
Tema abielu poeet Jayne Corteziga lõppes lahutusega. Nende poeg Denardo Coleman sai 10-aastaselt isa trummariks ja töötas temaga kuni lõpuni. Hr Coleman jätkas muusika kirjutamist ja esitamist vahetult enne oma surma.
Ta võis olla free jazzi isa, kuid tema ettekujutus muusikast oli rohkem kontrollitud kui kanaliteta tõmblused ja kriginad, mis hiljem said selle stiili sünonüümiks. Mr. Colemani muusikas oli midagi teadlikult loodud ja sihipärast, isegi kui see voolas ootamatutes suundades.
Ta ei kirjutanud kunagi massidele, kuid tema muusika kummaline ilu avaldab meie aja helidele jätkuvalt kummitavat ja aina süvenevat mõju.
Giddins kirjutas hr Colemanist, et kui ta ei ole muu muusikamaailmaga kooskõlas, on ta alati iseendaga kooskõlas.
