Michelangelo David-Apollo naaseb Washingtoni

Viimati, kui Michelangelo David-Apollo Washingtoni tuli, valmistus rahvas Harry S. Trumani teiseks ametiajaks riigi 33. presidendiks ametisse pühitsema. Itaalia valitsuse hea tahte žestina USA-sse saadetud kuju ületas USS Grand Canyonil Atlandi ookeani, eskortiti Norfolkist ning seejärel tervitas teda riiklikus kunstigaleriis mereväe värvivalvur, kes seisis tähelepanu all.





Seekord saabus umbkaudu elusuurune ja ahvatlevalt pooleli jäänud kuju vähema käraga, kuid selle välimus on sama teretulnud. Kui seda esmakordselt USA-s nähti, oli see esimene Michelangelo ümmargune skulptuur, mida Ameerika Ühendriikides eksponeeriti. See on ikka väga haruldane. Siin olles eristub see sellest, et see on kõige olulisem Michelangelo töödest USA pinnal, sealhulgas vaidlusalune skulptuur Noor Ambur (laenul Metropolitani kunstimuuseumile), mis võib olla Michelangelo; maal Kimbelli kunstimuuseumis Fort Worthis, mis võib olla kunstniku teismeea toode; ja Pieta erakogus, mis mõne teadlase arvates pärineb kunstnikult.

Külastatav kuju, mis kujutab noort unises, ussis poosis, üks käsi tagasi pea poole tõmmatud, ei ole a David, Firenze Accademia galeriis eksponeeritud monumentaalne ja ühemõtteliselt kangelaslik kuju. See on hilisem, väiksem, konarlikum ja selgelt mõistatuslikum skulptuur, mis on Michelangelo karjääri mõne süngeima päeva tulemus. Isegi selle pealkiri reklaamib selle kummaliselt loid kujundi keskmes olevat ebaselgust. Kaks 16. sajandi viidet on toonud kaasa selle kahekordse nimetuse: 1550. aastal viitas kunstniku elulugude põhjaliku kogu autor Giorgio Vasari Michelangelo Apollo kujule, kes tõmbab noole oma värinast, ja 1553. aasta teoste inventuurile. Medici kollektsionäärile kuuluv viitab Michelangelo mittetäielikule Davidile.

hoolib tegu töötus ny pikendamine

Töö ise, millel on vägagi ilmsed peitlijäljed, näib toetavat mõlemat võimalikku järeldust. Suur ümar kuju noormehe parema jala all võib olla Taaveti vaenlase, hiiglasliku Koljati, lõpetamata pea. Ja pikk, lõpetamata kiviala tema seljal viitab sellele, mis võis olla noolevärin, üks Apollo identifitseerimismärke. Kuna see on lõpetamata, võib juhtuda, et mõlemad teemad olid korraga mõeldud. Seega kuulub see lõpetamata Michelangelo teoste klassi, mida on nii palju, et need on teadlasi segadusse ajanud sajandeid, mistõttu mõned on jõudnud järeldusele, et kunstnik oli valusalt usin perfektsionist, platooniline idealist, kes ei suutnud kannatada oma ideede füüsiliste ilmingute all, või lihtsalt kunstnik. kunstnik, kes oli ületöötanud, liiga ambitsioonikas ja sageli allutatud temast sõltumatutele jõududele.



Michelangelo näib olevat kunstnik, kellele meeldib oma valikuvõimalused avatuna hoida, eriti skulptuuris, ütleb Rahvusgalerii varajase Euroopa skulptuuri kuraator Alison Luchs. Kuju teema mõistatus võis tuleneda lihtsast, pragmaatilisest valikust: kunstnik alustas ühte teed ja seadis kuju ümber teisele kujule. Või tema avatud tehnika tulemus: ta võis ümber mõelda, millises suunas skulptuur lõpuks liikuda tahtis. Või võib see peegeldada sügavamat filosoofilist ebaselgust: et ta ei suutnud emotsionaalselt ja intellektuaalselt otsustada, kas ta soovib jõuda paganliku jumala või Vana Testamendi tegelase juurde, kes on sügavalt seotud tema identiteediga Firenzest pärit kunstnikuna.

Michelangelo David-Apollo, laenuks Museo Nazionale del Bargelloest. (Bill O'Leary / WASHINGTON POST)

Kui see oli mõeldud olema David, oli see kunstniku varasemast, 1501.–1504. aasta rünnakust, mis on praegu võib-olla maailma kuulsaim kuju, selgelt teistsugune. Taavet oli Firenze kunstnike jaoks kauaaegne ja jõuline teema, kes kaldusid vältima piiblikuninga hilisemat, üsna ruudulist karjääri, mis oli rikas abielurikkumiste, pettumust valmistavate moraalitute laste ja muude tobedate koduste detailide poolest. Nooruslik Taavet oli aga mugav kodanikupropaganda, alandlik, kuid sõjas õnnistatud, vastuolude trotsija ja sõpruse sümbol. Alates 1330. aastast oli nooruslik David esile kerkinud ainulaadse Firenze kunstihulluna, suurte skulptuuridega Donatellost, Verrocchiost (kelle armsalt noorukieas pronksist David külastas 2003. aastal rahvusgaleriid) ja loomulikult Michelangelolt.

Erinevalt kunstniku varasemast Davidist, kõrguvast 17-jalasest kujust, mis oli omaks võetud Firenze kivist avatariks, ei vaata David-Apollo mõtlikult lahingusse ega ole sihikindlalt täis, vaid vaatab allapoole, justkui suletud silmadega. Isegi lõpetamata ümmargune vorm õrnalt painutatud parema jala all võib olla lihtsalt tingitud kunstniku harjumusest leida maapinda, nikerdades jalga jala alla – tehnika, mis võimaldas paindlikkust ja andis loomulikuma välimusega hoiaku. Kõik see ja eriti figuuri sensuaalsus veenis kunstiajaloolast Kenneth Clarki, et isegi kui ausamba viimistlemisse oleks pugenud Davidi aspektid, jääb see Apolloks, sest keha unine sensuaalne liikumine ei ole tõlgendatav kui ausamba tegevus. noor kangelane.



Fuchi ülim vastus – või selle puudumine – on kõige köitvam. Kuju nikerdati 1530. aastate alguses pärast seda, kui Medici ja nende liitlased olid Firenze vabariigi purustanud. Michelangelo oli pühendanud end kaotatud eesmärgile, uuendades ja moderniseerides linna kaitsemehhanisme. Kui linn langes ja algas vabariigivastane verevalamine, oli ta oma elu ohus. Kuju oli nikerdatud Medici käsilasele, kes oli pärast selle lüüasaamist linna kuberner.

Seega võib see kanda märke kunstniku ambivalentsusest ja kleepuvast positsioonist: lojaalsuse oma Medici patroonidele ja isamaalise armastuse vahele hukule määratud vabariigi vastu. Kuju jääb valmimise peatatud seisundisse, ei taha ühes või teises identiteedis täielikult kivist välja tulla. Või nagu Luchs ausamba eksponeerimisega kaasnevas essees kirjutab, võis ta püüda lükata edasi lõplikku valikut kauni, kuid autoritaarse paganliku jumala ja noore piibli türann-tapja, kadunud vabariigi kangelase vahel.

David-Apollo on riiklikus kunstigaleriis näha kuni 3. märtsini.

üks47-st Täisekraani automaatesitus Sulge
Jäta Reklaam vahele × 2012. aasta tippteater, klassikaline muusika, tants, muuseumid ja kunst Vaata fotosidMeie valikud 2012. aasta silmapaistvamate kunstide jaoks.Pealkiri Meie valikud 2012. aasta silmapaistvate kunstide jaoks.Parim kunst: Joan Miro: Põgenemise redel Vapustav ja sünoptiline rahvusgalerii Joan Miro: Põgenemise redel oli aasta kohalik tipphetk. 2012 Successio Miro / Artists Rights Society, New York / ADAGP, PariisJätkamiseks oodake 1 sekund.
Soovitatav