CHARLES OLSON
Poeedi elu allegooria
Autor Tom Clark
Norton. 403 lk 27,95 $
JÄRGMISES 20. sajandi esimeste kümnendite Ameerika suuri modernistlikke poeete – Pound, Eliot, Williams – on Charles Olson sajandi teise poole „postmodernistide” isa, kes ühendab Pound & Co selliste suurte luuletajatega. nagu Robert Duncan ja Robert Creeley. Isegi need kriitikud, kes peavad Olsoni suurejoonelist eepost „The Maximus Poems” väiksemaks lauluks, mis on mitmekülgse ajaloo, müüdi, analoogilise ja müstifikatsiooni tekitava filosoofia ning salapärase autobiograafilise mõtiskluse sulam, nõustuvad üldiselt Olsoni mõju olulisusega Ameerika kesksajandi poeetikale. William Carlos Williams kuulutas tema essee 'Projective Verse' nurgakiviks. . . kõige imetlusväärsem mõttetera luuletuse kohta, mida ma hiljuti, võib-olla kunagi kohanud olen. Meie võlg Charles Olsoni ees on suur. Tõepoolest, termin 'postmodern' on Olsoni münt.
Arvestades lugematuid elulugude, bibliograafiate ja eksegeetiliste köidete riiuleid, mida Pound-Eliot-Williamsi akadeemiline tööstus on suutnud koostada, on hämmastav, et Olsoni surmast on möödunud 21 aastat enne tema esimese põhjaliku eluloo ilmumist. Teisest küljest oli Olsoni oma elu mõistatus. Visionäärist polümaadi ja võluva, kui ohjeldamatu kõneleja avaliku isiku taga oli mees, keda piinasid enesekindlus, seksuaalsed segadused, vaesus ja 'korduvad mittekuuluvuse aistingud'. Siin oli inimene, kelle tohutu konkurentsivõime ajendas teda igal läbimisel 'näitama' - tuvastama konkurenti, olgu selleks Pound, Yeats, Dahlberg, Thomas Dewey, kes iganes ja kõige tipuks - ja ometi tundis ta end paaria. See on Tom Clarki triumf, et ta on nii põhjalikult uurinud ja mõistnud Olsoni keerukust ning kujutanud oma elu nii elava empaatiaga, pakkudes samal ajal väärtuslikke sissevaateid tema luulesse.
Olson (1910-1970) sündis Worcesteris, Massachusettsis, madalama klassi vanemate perena (tema rootslasest immigrandist isa oli rändterasetööline ja hiljem postiljon; ema oli Iiri katoliiklane, deminutiiv oma koletise juuresolekul. hiiglaslik poeg Charlie, kes jõudis hilisteismelisteks 6 jalga 8 tolli kõrgusele). Ta õppis Wesleyanis ja Harvardis stipendiumitega, oli tšempion väitleja ja õpetlane ning sai peagi hüüdnime 'lavajuht Olson', kuna ta kaldus manipuleerivasse käitumisse nii oma sõprade kui ka vaenlaste suhtes.
1936. aastal kohtus ta romaanikirjanik Edward Dahlbergiga, kellest pidi saama taas tema kirjanduslik mentor. Dahlberg – esimene Olsoni „isakujudest” (Pound, vangistatud St. Elizabethsis ja Itaalia kunstnik Corrado Cagli teenis hiljem selles ametis) julgustas teda püüdlema oma tõelise kutsumuse poole: kirjutama. Lahkudes õpetajaametist Clarki ülikoolis, mille õppejõud kuulutas ta olevat sama 'kehadeta ja surnud nagu prantsuse aristokraadid revolutsionääride taga', asus ta lõpetama Herman Melville'i murrangulise uurimuse, mis avaldati kümmekond aastat hiljem. pealkirja all Call Me Ismael.
Sõja-aastatel töötas Olson valitsuses, algul Sõjainfo Ameti võõrkeelte osakonnas, kus ta kirjutas sõda propageerivaid pressiteateid ja raadiokõnesid, ning hiljem sõjateabe osakonna välisriikide rahvuste osakonna direktorina. Demokraatlik Rahvuskomitee. Kujutades ette 'healoomulist, humaanset Ameerikat' Roosevelti juhtimisel, oli Olson väsimatu oma jõupingutustes partei funktsionäärina uute Dealistide nimel; Tõepoolest, kuna tema idealistlik töö osutus FDR-i tagasivalimisega edukaks, tagati talle töökoht uues administratsioonis. Olsonile omased vaimsed murrangud, mida Olson oma elu jooksul kogema pidi, loobus sellest potentsiaalselt tulutoovast võimalusest asuda taas elama õpetlase-visionääri-kirjanikuna.
1948. aastal, kui Olson võttis vastu õpetajakoha Black Mountainis, Põhja-Carolina Blue Ridge'i mägedes asuvas eksperimentaalse kunsti kolledžis, osutus see tema elus palju olulisemaks pöördepunktiks, kui ta oleks osanud arvata. Ehkki ta läks sinna, sest ta „vajus nende kulda”, leidis uus juhendaja kohe Black Mountaini mittekonformistlikku teedrajavat vaimu täiusliku täiendusena tema enda spekulatiivsetele energiatele. Tema õpilased olid positiivselt rabatud erinevatest ainete hulgast, mille Olson poseeris: 'Luues hingematva kiirusega ootamatuid seoseid, hüppas ta üle ruumi ja aja, sidudes Troiluse ja uue astronoomia, Frazeri ja Freudi, väljafüüsika ja Frobeniuse, projektiivse geomeetria 'ruumikasu'. ja eepilise luule ajatud müütilised arhetüübid . . .' Aja jooksul hakati Black Mountainit nimetama 'Olsoni kolledžiks', mis on koolis nii kesksel kohal. Tõepoolest, Olson sai lõpuks Josef Albersi järglaseks kolledži rektorina ja jõudis selleni kuni 1957. aastani, mil see oli sunnitud rahaliste raskuste tõttu sulgema.
Samal ajal, kui Olson liitus Black Mountaini õppejõududega, hakkas tema luule lõpuks omaette ilmuma. 'The Kingfishers', võib-olla tema parim lühiluuletus, loodi 1949. aastal ja see oli inspireeritud massilisest salajasest (mitte ainult tema vabaabiea Connie'lt, vaid ka parimatest sõpradest) kirjavahetusest oma väljavalitu ja 'Muusaga, Frances Boldereff, Olson tegi märkimisväärseid edusamme oma meistriteose The Maximus Poems kontseptsiooni ja kompositsiooni suunas.
OLSONI VIIMASED aastad, mida Clark esitab erakordselt teravalt, iseloomustavad nii südantlõhestava kurbuse kui ka erakordse sihikindluse hetki. Pärast Connie ja tema romantilise 'Muusa' võõrandumist sõlmis Olson teise vabaabielu Augusta Elizabeth ('Betty') Kaiseriga, kellesse ta oli armunud veel Black Mountainis. Kuna kogu tema elu oli olnud kramplike ümbersuunamiste, süstoolsete ja diastoolsete murrangute jada, möödusid aastad, mis järgnesid tema 'mäekuninga' ajale, suures osas tema armastatud Gloucesteris – kalurikülas, kus ta poisikesena suvitas. koos perega -- kus ta pühendus Maximuse jada lõpetamisele. Kuid kuigi ta oli oma naise ja uue poja Charles Peteriga 'koju läinud', ei olnud tema 'eluallegooria', nagu ta armastas viidata oma isiklikule ajaloole (ettepanek, mille ta tuletas Keatsist ja seega ka Clarki alapealkiri). muutub paremuse poole.
Tema tööharjumused olid jätkuvalt igal mõeldaval viisil omapärased – depressioonist vaevatud kesaperioodid, perioodid, mil ta andis end maratonipäevastele uinakutele, millele järgnesid sunnitud kirjutamisjoogid, kogu öö kestnud ekspromptloengud kõigile, kes kuulasid, aastal tehtud uuringud. paroksüsmilised kurnad. Kui Connie aastal 1959 abiellus jõuka Philadelphia kunstiõpetajaga, ei jäänud Olsonil muud üle, kui loovutada kontroll oma esimese lapse Kate üle, ja vahepeal muutus Betty – üha melanhoolsem ja isoleeritumaks – kahvatuks, kõhnaks. . . nagu mingi kaduv fantoom, mis jookseb. Asja teeb keerulisemaks see, et Olsoni enesekindlus oli murenemas ja ta sai saagiks üha süvenevale veendumusele, et 'kirjanduse progresseeruv mõõn on pöördunud, jättes ta (ja tema eepose) kõrgeks ja kuivaks, lihtsalt 'vana slumpfi Gloucesterist'. Tema luule muutus järjest fragmentaarsemaks ja tema tervis halvenes pärast aastatepikkust tugevat suitsetamist ja joomist. Kuid Betty surm autoõnnetuses (võimalik enesetapp) murdis tema vaimu.
Kuigi Olson nautis viimastel eluaastatel midagi populaarset taaselustamist – andis ettelugemisi suurele publikule Londonis, Spoletos, Vancouveris, Berkeleys ja mujal –, suri ta koos The Maximuse Poemsiga pooleliolevana. Sarnaselt Poundile oli ka Olsoni otsimine väljendusvormi järele, mis rahuldaks tema sügavat vajadust müüdi järele ja põhimõtteliselt ameerikalikult ruumitunnetust, viinud ta loomulikult eepose kui vormi juurde; nagu Pound, ei suutnud ta avastada sulgemisvahendit. Seda öeldes arvan, et on õiglane väita, et The Maximus Poems on lõpuks terviklikum luuletus kui The Cantos. Ja nagu Melville filmis Moby Dick, mille kohta Olson juba 1934. aastal järeldas, et Shakespeare (ja eriti kuningas Lear) oli „sadestanud”, oli Olson edukalt leidnud viisi, kuidas tuua oma enesemütologiseerivatesse luuletustesse „kasutatav minevik”. Erakordse kaastunde ja terava silma intelligentsusega Tom Clark on andnud meile sellest suurepärasest Ameerika originaalist liigutava ja selge portree.
Bradford Morrow on kirjandusajakirja Conjunctions toimetaja ning romaanide 'Come Sunday' ja peagi ilmuva 'The Almanac Branch' autor.
