Faith Ringgold on kunstnik, aktivist ja prohvet. Kuid see kriibib ainult pinda.

Varased teosed nr 7: Faith Ringgoldi neli naist lauas (1962). (2021 Faith Ringgold, ARSi liige, ACA Galleries, NY)



Kõrval Philip Kennicott Kunsti- ja arhitektuurikriitik 31. märts 2021 kell 11.00 EDT Kõrval Philip Kennicott Kunsti- ja arhitektuurikriitik 31. märts 2021 kell 11.00 EDT

Faith Ringgoldi filmis „Neli naist lauas“ ei väljenda ükski nägu rõõmu. Naised on koondunud kitsasse ruumi, varjud langevad sügavalt nende juustele ja näole ning kui kaks kuju kummalgi pool lauda üksteisele otsa vaatavad, on see kahtlusega või mõne tumedama vihjega.



1962. aasta maaliga, tunnustatud kunstniku varajase tööga, kohtab Glenstone'i muuseumis tema karjääri võimsa ülevaate alguses. Algselt esitleti näitust 2019. aastal Londoni Serpentine Galleriesis, kuid see rändas Rootsi ja seda näeb siin oma ainsas USA-s. Väljaspool näituste toomine ei ole Glenstone'i tavaline tava, ütleb muuseumi direktor Emily Wei Rales. Kuid juba enne George Floydi surma eelmisel suvel ja katalüütilist mõju, mis avaldas Black Lives Matteri liikumisele, oli Glenstone plaaninud saadet juhtida.

Seda näha täna, kui Minneapolises on käimas Floydi surma uuriv kohtuprotsess, on jõhkralt raske, kuid samas ka virgutav. Ringgold ei tõuse esile mitte ainult rassilise õigluse ja naiste võrdõiguslikkuse võimsa kaitsjana, vaid ka prohvetina. Ja nähes läbilõiget 90-aastase kunstniku karjäärist, jääb millestki vaimustusse ka muus osas: tema ideede, impulsside ja žestide ühtsus ja püsivus, mis viitab kangelaslikule sihitundele, asjade kogumisele, sidumisele ja võimalikult laiale publikule loetavaks muutmisele pühendunud meelele.



Mõelge neljale naisele laua taga. Siin on narratiiv, ilmselt jõudeoleku, võõrandumise ja vastastikuse usaldamatuse narratiiv, kuigi pilt ei tee seda selgeks. Kuid on ka kalduvus esile tõsta emotsionaalset kaalu kandvaid geomeetriaid, üksteisele otsa- või möödavaatamise nurki ja kaareid ning nägude kõrguse ja paigutuse hierarhiat piiratud raami sees. Pead võlgnevad midagi Picassole ja veelgi enam Matisse’i abstraktsetele joontele ja tasapindadele, kelle rohelised näovarjud näivad olevat inspireerinud Ringgoldi oma karjääri esimestel aastatel looma analoogseid siniseid.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Kogu näituse vältel kordub see kalduvus geomeetriale ja abstraktsioonile, ühendades kujundlikud tööd aeg-ajalt puhtaks abstraktsiooniks. Ringgoldi, kes kasvas üles Harlemis ja toetas 1960. aastatel Black Poweri liikumist, meenutatakse juhusliku muuseumikülastaja taandavas lühendis poliitilise kunstnikuna ja provokatiivsena. Ühe tema kõige julgustavama teose, 1967. aasta American People Series #20: Die, väljapanek New Yorgi moodsa kunsti muuseumis austab ja nõrgendab seda aktivismi pärandit: seinasuurune maal on kõrvutatud Picasso revolutsioonilise 1907. aasta Les Demoiselles'iga. d'Avignon, kaudse vihjega, et mõlemad on oma väljendusliku eesmärgi sitkuses häirivad, spontaansed ja metsikud.

100-aastane Wayne Thiebaud maalib muutuvat maailma



Kuid see minimeerib veel ühe fakti Ringgoldi kohta, mis saab kogu näituse jooksul üha selgemaks: iga maali või kujunduse aluseks olevad väga süžeelised ja struktureeritud vormid. Ta on kirglik kompositsiooni vastu, muutes selle mõistmise metafooriks ja seega sisaldab ta energiat, mida tema kunst kujutab ja kasutab. Üks tema tuntumaid teoseid, 1967. aasta Ameerika rahvas #19: USA postmark, mis mälestab musta võimu tulekut, kasutab popkunsti tüüpi tuttavat igapäevaobjekti, postmarki, et luua nägude ruudustik, mõned mustad. , teised enamasti Valged. Sõnad Black Power on selgelt loetavad diagonaalselt üle ruudustiku. Kuid ruudustik ise on üles ehitatud sõnadega White Power, mille tähed on venitatud ja ühendatud ning on esitatud valgena ja seega peaaegu võimatu lugeda, kui te neid just ei otsi.

Kummituslik ruudustikutaoline font annab põhiväite jõustruktuuride varjatud olemusest, kõikjalolevusest ja kõikjalolevusest, mis paneb need asjade kaudses loomulikus järjekorras kaduma. Kuid see tuletab meelde ka lastemängu, kus sõnu kirjutati vertikaalselt välja sirutatud tähemärkidega, nii et neid sai lugeda ainult paberi pööramisega nii, et see oleks põrandaga peaaegu horisontaalselt, mistõttu paistis vertikaalselt laienenud font. nagu tavaline trükk.

See mäng pakub lihtsat õppetundi põhiliste kunstioskuste, ettenägemise kohta. Ringgoldi käes viitab see ka sellele, et me peaksime tema maalid vähemalt vaimselt seinalt maha võtma, kui tahame asju uue nurga alt näha. See nõue muutub veelgi selgemaks tema kuulsatel lapitekimaalidel, kus mõnel tepitud lõuendil olev kiri kerib teose geomeetriliselt ümber nii, et see on mõnikord tagurpidi või vertikaalteljel üles-alla. Jällegi, parim viis selle nägemiseks ja hõlpsaks lugemiseks oleks see seinalt eemaldada – kui selline asi oleks kunstimuuseumis lubatud.

Reklaam Story jätkub reklaami all

Ringgold asus oma lapitekimaalide tegemisele pärast seda, kui avastas Amsterdami Rijksmuseumis ruumi 15. sajandi Tiibeti ja Nepali rullmaalide ehk tankide ruumiga. Maale, mida sai kokku rullida, oli lihtsam teisaldada ja hoiustada, mis tema arvates oli sel ajal mugav. Naiskunstnikuna pead oma loominguga ise hakkama saama, ütles ta ilmuvas näitusekataloogis avaldatud intervjuus Hans Ulrich Olbristile.

Üksinda võiks Ringgoldi lapitekitöödest korraliku mõõtu lõputöö täita - kuidas nad muutsid jutuvestmise ja mälu tema töös keskseks, võimaldades tal mööda minna tavalistest narratiivi väravavahtidest ning kuidas nad segasid vanu ideid piirist kunsti ja käsitöö, maalimise ja lapitöö, legitiimsete ja marginaliseeritud väljendusvormide vahel. Kõige võimsamalt rabab neid uuesti nähes ja nii paljusid korraga, nende intiimsus. Üks väga kaasaskantavate asjade voorus on see, et saate neid enda lähedal hoida, ja just see läheduse kvaliteet on kõige liigutavam.

Helen Frankenthaler tuli privileegist. Tema kunst ületas selle.

Näituse tipphetkede hulgas on Ringgoldi üheksast abstraktsest teosest koosneva kollektsiooni esmakordne eksponeerimine ühes galeriis 1980. aastate alguses, pärast ema surma 1981. aastal. Ta nimetab neid maale Dah-seeriaks, väljamõeldud nime, mille andis neile tema esimene lapselaps, kes õppis sel ajal rääkima. Vormiliselt tuginevad need peaaegu abstraktsele metsade ja roheluse kujundusele, mida on näha mõnes tema varasemas töös. Mustrid viitavad ka sellele, millist kamuflaaži võiksime kanda, kui prooviksime jääda silmapaistmatuks vikerkaare, hõbeda ja kulla ning igaveste päikeseloojangute metsas. Nad viitavad paradiisile või rõõmule, võib-olla avastamisrõõmule, kui laps juhib tähelepanu millelegi tähenduslikule ja ütleb lihtsalt, et, jah või ei!

Reklaam Story jätkub reklaami all

Selle näituse väärtus on selle detailide ja ülevaate kogumine. See ei väida, et Ringgoldi kunst on kuidagi isiklikum ja intiimsem, kui me seda tavaliselt tunnustame, kui vaid näeksime poliitikast mööda. Pigem lisab see aktivistile ja poliitiliselt häälestatud tundlikkusele isiklikku ja intiimset. See ühendab tema elu keerdkäigud— külastus Hollandi meistrite juurde Rijksmuseumis viib tankamaalide avastamiseni —oma eluaegsele kirele õigluse vastu maailmas.

Kuid see pakub ka midagi, mida on lihtne silmist kaotada, poliitilise võitluse utoopiline järel. Milline näeb välja parem maailm, mida otsime, kui selle saavutame?

Dah-seeria viitab sellele, et see on juba olemas, peidus silmapiiril, nagu kahjulikud sõnad White Power 1967. aastal tehtud postmargimaalil.

Faith Ringgold avatakse Glenstone'is 8. aprillil Lisainfo kl glenstone.org .

Phillipsi kollektsioon on uue sajandi jaoks mõeldud

Donald Trump tahab raamatukogu. Tal ei tohi kunagi seda olla.

Amazoni Helix segab tähelepanu ja on väga sümboolne.

Soovitatav