On vähe kujusid, mida tähistatakse rohkem kui surev Gallia, ja veelgi vähem on selliseid kujusid, mis suudavad võrduda selle emotsionaalse jõuga. Sellel on kujutatud paksude matikarva juustega noormeest, kes lamab maas ja toetab lihaselise parema käega oma veidi pööratud torsot. Väike pilu rinnus ja paar tilka verevalu näitavad meile, et ta on suremas, ja paljud inimesed näevad tema allavajunud näol stoilist valu.
kui palju maksab nascari sponsoreerimine
Surev Gallia lahkus viimati Itaaliast 1797. aastal, pärast seda, kui Napoleon tungis paavsti osariikidesse ja aitas end Itaalia kunstiväärtuste absoluutsesse kooresse. Elusuurusest suurem ausammas, mis oli tõenäoliselt varasema Kreeka pronksi Rooma koopia, viidi Pariisi ja paraaditi võidukalt teel Louvre'i, kus see püsis kuni Itaaliasse naasmiseni 1816. aastal.
Seda saab vaadata kuni 26. jaanuarini Pantheoni kujulises keskses rotundis asuvas National Gallery of Arts. Seda pole kunagi Ameerika Ühendriikides nähtud ja selle väljapanek on osa itaallaste korraldatud aastast kultuuriprogrammist. valitsus. See ilmus neljapäeva hommikul, aasta pärast järjekordset kuju Michelangelo David-Apollo , saabus sarnasele erinäitusele, tähistamaks 2013. aasta Itaalia kultuuriaasta algust.
Paljude aastate jooksul pärast kuju avastamist 17. sajandi alguses tuvastati kuju suremas gladiaatoris. Kuid mitmesugused vihjed, sealhulgas liibuv kaelakee või pöördemoment ja Plinius Vanema (Rooma autor) viited lüüa saanud galle kujutavatele kujudele, viivad enamiku teadlaste järeldusele, et ta on Vahemere impeeriume ahistanud kaugeleulatuva hõimu liige. kreeklastest roomlasteni.
Kreekakeelne originaal, kui teadlaste konsensus on õige, paigaldati Ateenale pühendatud pühamusse väikeses, kuid ambitsioonikas Pergamoni kuningriigis (praegu Türgis) millalgi kolmandal sajandil eKr. Pergamoni kuningad Attalid olid hunnik usinaid eikeid, kellel õnnestus pretendeerida Aleksander Suure tohutu, kuid lühiajalise impeeriumi killule. Pigem nagu Pärsia lahe araabia riigid tänapäeval, kasutasid nad kunsti oma rahvusvahelise prestiiži ülesehitamiseks ja Pergamumist sai pommiliku arhitektuurilise liialduse ime.
Hiljem imbusid nad Rooma, kuid mitte enne seda, kui määratleti see, mida siiani nimetatakse Pergamene stiiliks, mis rõhutas emotsionaalset veetlust ja peaaegu barokkstiili. Miski ei määratle seda stiili nii selgelt kui surev Gallia, kes on ühtaegu traagiline ja sensuaalne, vallandades nii meie soovi kui ka kaastunnet.
Peaaegu iga iidset skulptuuri käsitlev raamat sisaldab fotot kujust, mida hoiab Rooma Kapitooliumi muuseum. Kuid fotod annavad tööst minimaalse aimu. Noormehe kehahoiak on kinnine, nägu allapoole pööratud, torso väänatud, vasak käsi ristub nimmetega, et haarata paremast reiest. Tema lamavas asendis keha määratleb ruumi, millesse ta näib pingsalt vahtivat, justkui oleks tema kannatus või saatus füüsiliselt tema kõrval maas.
Fotod ei anna selgelt ka mõõka (osa hilisemast restaureerimisest) ja trompetit tema kõrval maas. Või uudishimulikud ringikujulised sisselõiked ja pentagramm ühe tema jala lähedal, mis tänapäeva teadlasi hämmeldab. Samuti ei jäädvusta need pisidetailid tema füüsilisest täiuslikkusest, käte veenidest, naha kergest kortsust tema keskosa ümber ning käte ja jalgade õrna tugevuse kohta.
Pärast kuju avastamist sai sellest kiiresti eeskuju kunstnikele kogu Euroopas. Autokraadid tellisid koopiaid, väikesed pronksist reproduktsioonid levisid kollektsionääride seas ning kunstnikud uurisid seda, maalisid ja jäljendasid. Thomas Jefferson soovis seda või selle reproduktsiooni kunstigalerii jaoks, mille ta Monticellos kavandas, kuid ei realiseerinud seda kunagi.
Kuid me teame selle mõjust ja surmajärgsest elust kui iidsest aardest rohkem kui sellest, mida see kujutab, kes selle valmistas ja kuidas selle esialgne publik selle vastu võttis. Mõned teadlased arvavad, et see ei pruugi olla üldse Rooma reproduktsioon, vaid kreeka originaal. Teised, sealhulgas autorid Oxfordi klassikalise kunsti ajalugu, küsimus, kas Pliniuse lühike viide viitab sellele teosele.
Kuju päritolu andmepunktid on mitmed, kuid ebaselged: Pergamonis on kujude jaoks tühjad soklid, kuhu sellise suurusega kuju hea meelega mahuks; seal on Plinius viide gallidele ja Attalidide kuningatele, kes nad võitsid (mitu kunstnikku on kujutanud Attaluse ja Eumenese lahinguid gallitega) ning Nerole, kes tõi Pergamumist Rooma tööd, mis selgitaks, kuidas see sinna jõudis. Väike-Aasiast praeguse Itaalia alani.
Mul on raske Pliniust kõrvale heita, ütleb Rahvusgalerii kuraator Susan Arensberg, kes korraldas näituse Ameerika poolel.
Kui lisada sellele roomlaste eriline huvi gallide vastu – mis hoidis neid sajandeid lahinguväljal hõivatud –, on standardse narratiiviga lihtne nõustuda. Kuid ilma ajamasinata ei saa keegi kunagi teada, kas noormehe eesmärk oli apelleerida iidsele haletsustundele, sadismile või üleolevale triumfaalile.
Tema ilu arvestades on ahvatlev eeldada, et haletsus oli vähemalt osa segust. Selle kahju eriline maitse, mida kuuleb ka näidendites nagu Aischylose „Pärslased”, mis humaniseerib võidetud, kuid ohtlikku vaenlast, on tänapäeva publikule enamasti võõras. Kõige lähemal, mida me võiksime saada, on krüptilised read I maailmasõjas hukkunud poeedilt Wilfrid Owenilt. Owen kirjutas, et tema teemaks oli sõjast kahju, mille all näis ta mõtlevat sõdurite vahelise ühtsuse tunnet, mis ületab poliitilised või sõjalised erimeelsused. , nagu oleks sõja tõde see, kuidas see sõjaga võitlevaid inimesi pigem ühendab kui lahutab.
Rochesteri tuli ja jää 2018
Ma olen vaenlane, kelle sa tapsid, mu sõber, kirjutas Owen. See tunne on valmis projitseerimiseks sellele salapärasele, kuid sügavalt kaunile kujule.
Surevat Galliat saab riiklikus kunstigaleriis vaadata 16. märtsini . Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti nga.gov.
Selle loo varasemal versioonil oli saate vale lõppkuupäev.
