Kodusõja ja Ameerika kunsti suurimatel ja dramaatilisematel maalidel pole midagi eriti sõjakat, ei kahureid ega püssisuitsu ega hommikupäikese käes sädelevaid tääke. Pigem on seal maastikud, mägede vaated, mereäärsed idüllid ja vaated öötaevasse. Isegi mõned selgesõnaliselt sõjalised stseenid, nagu üks 1862. aasta lõuend, millel on kujutatud pühapäevaseid palveid kuulama kogunenud sõdureid, räägivad rohkem rohust, puudest ja kaugest veerevast jõest, kui on narratiiv inimlikust usust, hirmust ja tulisest ahjust.
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi uuel näitusel ei puudu sõda, kuid see pole alati esiplaanil. Näitus, mis peetakse ainsaks suureks näituseks (sellel pikendatud kodusõja aastapäevade hooajal), mis uurib sõda ja selle mõju kunstile, sisaldab Winslow Homeri tuttavaid maale, mis näitavad sõdureid tegutsemas, ja seal on terve galerii, mis on pühendatud tärkavale kunstile. fotograafiast, mis tõi tapatalgu koju sellise jõuga, et see purustas igaveseks iidsed ettekujutused süütust ja mehelikust hiilgusest.
Kuid fookus ja argument on seotud peenemate muutustega kunstis, mis on tuvastatavad maastiku- ja maalikunstis, sageli pigem kaudse ja soovituse kui otsekujutuse kaudu. Nii et allapoole langevad hallid pilved, mis langevad Martin Johnson Heade'i 1859. aasta vaatelt kahele vaiksel lahel asuvale paadile, on sõja märk, nagu ka surnud puud ja viljatu esiplaan Sanford Robinson Giffordi 1861. aasta filmis 'Twilight in the Catskills'. Jasper Francis Cropsey aastatel 1862–63 maalitud vaade Londoni lähedal asuvale Richmond Hilli-nimelisele rahulikule pargile on väljarändaja peen viide teisele Richmondile Virginias, tollal Konföderatsiooni pealinnas.
Skeptik võib väita, et mitte iga vihje rahutusele maastikul ei ole tõend selle kohta, et kunstnik mõtles sõjale. Kuid näituse kataloogi esseedes demonstreerib kuraator Eleanor Jones Harvey veenvalt, et kodusõja-eelsetel ja -aegsetel aastatel arendasid kunstnikud rahvusliku ärevuse ja traumade kujutamiseks selget visuaalset keelt ning kasutasid seda eelkõige maastikul, kuna see oli kunst. mis esindas kõige paremini Ameerika identiteeti, ambitsioone ja moraalset eesmärki. Nii nagu 20. sajandi keskpaiga Hollywoodi vesternid võivad kanda märkimisväärselt palju allegoorilist ja tõlgenduslikku kaalu, olid 19. sajandi keskpaiga maastikud täis rahvusteemasid.
yatesi maakonna vananemisbüroo
Maastik ei õitsenud mitte ainult seetõttu, et ameeriklasi võlusid suurejoonelised vaated ja nad võrdlesid avatud territooriumi lõputute võimalustega, vaid ka ajaloolistel põhjustel. Jalutage Ameerika Ühendriikide pealinna Rotundasse ja näete tõsiseid katseid (varasema põlvkonna kunstnike poolt) siduda Ameerika teemad Euroopa ajaloomaali suurejoonelise maneeriga, sealhulgas John Trumbulli klassikaga. Iseseisvusdeklaratsioon . Kuid isegi parimad neist maalidest, tohutud, formaalsed ja kõrgelt lavastatud, tunduvad pooliku demokraatia jaoks pisut kohmetuna. Ja mõnikord, nagu John Gadsby Chapmani puhul Pocahontase ristimine , on tulemused naeruväärsed, pretensioonikad ja sobimatud.
Winslow Homer, 'Vana armukese külaskäik', 1876, õli lõuendil, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum, William T. Evansi kingitus. (Lubatud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum) Ajaloomaalimine oli kodusõja puhkemise ajaks USA-s moest väljas ja mis veelgi hullem, fotograafia oli esile kerkimas võimsa ja täpse esitusviisiga, mis vähendas paljusid kangelaslikke pretensioone, millele ajaloomaal tugines. Näitus sisaldab mitmeid Alexander Gardneri kodusõja stseene, sealhulgas 19. septembril 1862 Antietami tee ja tara ääres laialivalguvaid konföderatsiooni surnuid ning tema samal päeval tehtud vaadet sõjasurnutest Antietami Dunkeri kirikus. Nendel ja veelgi silmapaistvamalt teistel sõjajärgseid tagajärgi kajastavatel fotodel on surnukehad pundunud ja lamavad ebakorrapärases järjestuses, kusjuures nende keha on sageli pildi nurga tõttu groteskselt ette lühenenud.
Mehed ei surnud nii nagu Trumbulli maalil, nagu kindral John Warren Bunker Hillis, elegantne valges mundris ja ümbritsetud kangelaslikest kaitsjatest, kes sattusid kinematograafilisse ja räigesse draama. Need kukkusid maha ja mädanesid ning nagu on jäädvustatud John Reekie fotol A Burial Party, Cold Harbor, oli selleks ajaks, kui nad said nn korralikuks matuseks, alles vaid kaltsud ja luud.
Ameeriklased ei salliks nende fotode ausust tänapäeval, kui paljud ajaloomaali ajastul valitsenud oletused sõjast ja õigest ja valest tõusevad uuesti esile meie uuel desinfitseeritud, politiseeritud ja kaugel sõdade ajastul. , milles üks pool on alati kangelaslik ja teine eeltsiviliseeritud terrorismi praktiseerijad.
Kanada rahvussport lacrosse kõrval
Kuid kodusõja fotod lammutasid kangelaslikke oletusi mitte ainult sõja kohutava tõe näitamise kaudu, vaid muutes meie välimust. Gardneri trükiste mõõtmed ei ületa sageli kolm korda neli tolli ja sellises vormingus nähes tõmbavad need pilgu halli teabe tihnikusse, puude ja jäsemete ning inimeste ja aedade segadusse, mis on seinale täiesti vastupidine. -suuruses lahingustseenid, mis erutasid Euroopa publikut sajandeid. Selle asemel, et tekitada aukartust ja üüratud värvi puhtast sensuaalsusest, nõudis foto mastaap tähelepanu ja keskendumist, muutes pildi kogemuse millekski sarnaseks sellega, mida teadlane laboris teeb.
Vähemalt ühel juhul on nende aastate jooksul aimu fotograafia mõjust maalija tehnikale. Homer Dodge Martini oma Rauakaevandus, Port Henry, New York , on veel üks maastik, mis on täis peeneid vihjeid kauge lahingu kohta. Kaevandus on väike auk poolel teel lagunevale mäenõlvale, millest puru ja killustik valgub välja ja alla järve rahulikule klaaspinnale. Nendest George'i järve lähedal asuvatest kaevandustest pärit rauda kasutati Parrotti relvade valmistamiseks, mis on liidus kasutatava suurtükiväe põhiosa.
Kuid Martini kujutis ei seo mitte ainult haavatud maastikku sõja hävinguga, vaid jäädvustab ka andmetiheduse ja foto usina segaduse maali tasandil. Varisev pruun maa on pedantselt, kuid meeletult renderdatud, mitte sellega, mida võiksime nimetada fotograafiliseks realismiks, vaid sellega, mis võis siis tunduda fotograafilise faktuurina. Mõju on peaaegu piinlik ja sürreaalne.
Näitusel on 75 tööd ja paljud neist on tuttavad 19. sajandi Ameerika maalikunsti tudengitele. Winslow Homer, kes nägi sõda oma silmaga ning tõlkis oma muljed ja visandid nüüdseks ikoonilisteks maalideks, sealhulgas The Sharpshooter ja Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, on tugevalt esindatud. Kunstnikest, kes otsustasid jäädvustada sõda ennast, oli Homeros kõige kompetentsem, kuid figuurimaal ei olnud tema tugevus ja rõõmustatakse iga kord, kui mütsi vari või pööratud pea jätab näo kujutamise vajaduse ära.
Tooremalt, kuid kunstivabamalt on sõda näha Conrad Wise Chapmani, haruldase isegi minimaalse kompetentsiga konföderatsiooni kunstniku väikestel, kuid hästi vaadeldavatel maalidel. Chapman jäädvustas selle, mida ta nägi hiilguses ja mis oli peagi lõunapoolsete sõjaliste ambitsioonide rusudeks Charlestonis ja selle ümbruses. Kompositsioonid on staatilised, aeg-ajalt tuletab meelde orja kohalolu inertsete afroameeriklaste kujudena, kes hoiavad hobuseid käes või hoolitsevad valgete inimeste tühised vajadused.
Rituaalide gripisüstid 2015
Liit kasutaks Chapmani armastatud Charlestoni ja selle sadamakindlustuste pommitamiseks Parrotti relvi, mis on valmistatud miinidest saadud rauast, nagu see, mis on kujutatud Martini pildil New Yorgi osariigist. Kogu selle näituse vältel rabab see, kuidas kodusõda nii katkestab kui seob sidemeid, ühendades viletsuses inimesi, kui lahutab neid kõiges muus. See tõi mehed nende kodudest välja lahinguteatrisse, ühendades nad maastikuga väga reaalses ja vahetus tähenduses. See viis ka paljude põhjamaalaste esimese püsiva kontakti afroameeriklastega, kelle orjastamine oli sõja põhjuseks.
Mõned kõige häirivamad ja põnevamad pildid jäädvustavad rassi ärevust nii sõja ajal kui ka pärast seda, kui ameeriklased seisid silmitsi orjuse tagajärgedega ja tundmatu mõjuga, mida see kultuurielule avaldab. Eastman Johnsoni 1864. aasta maal (kes kerkib sellel näitusel välja tõsise ja põneva kunstnikuna) näitab mugavalt heal järjel valget perekonda luksuslikus salongis. Noor poiss mängib minstrel-nukuga, pannes selle afroameeriklase kujundi tantsima jäigal paberil või puidul, mida hoitakse laua servas, et tekitada kuristik. Süütu mäng, mis toimub tundmatu tuleviku tühjuse üle, on kogu pere lummatud, kui akna taha paistab kogunevat hämarus.
Näitus ei ole piisavalt suur, et kõiki teemasid katta. Argument maastiku üle on läbimõeldud ja võib-olla võiks olla ka lühidalt, jättes ruumi teistele puutujatele. Aitaks mõningane kujutamine ajaloomaali lagunenud seisukorrast. Kataloogis on reproduktsioon Everett B.D. Fabrino Julio kurikuulus The Last Meeting, maal Robert E. Leest ja Stonewall Jacksonist vahetult enne viimase surma.
Mark Twaini pilkanud põhjalikult ja hästi ning see on külastajate lemmik meelelahutusallikas Konföderatsiooni muuseum , kellele see kuulub, tooks Viimne kohtumine väga selgelt välja põhjuse, miks tõsised maalijad ajaloomaalist ära pöördusid. Üks halb maal võib panna perspektiivi palju häid. Kuid see pole kaasas ega ka muud sarnased tööd.
Leppimist, mis hakkab maalide teemana esile kerkima juba ammu enne sõja lõppu, käsitletakse vaid pilguga. Sellistel maalidel nagu Jervis McEntee 1862. aasta 'Lehtede tuli' näeb kahte last, kes on riietatud riietesse, mis meenutavad liidu ja konföderatsiooni vormirõivaid, istumas koos pimedal ja meeleolukal maastikul. McEntee maal, mis on maalitud enne George Cochran Lambdini 1865. aasta 'Pühitsemist' (näitusel pole näha, kuid on võimas fantaasia liidu ja konföderatsiooni leppimisest), näitab, kui sügavalt oli sõda sisse ehitatud ennatlik taasühinemise fantaasia, muutes kultuurilise kultuuri väljajuurimise keeruliseks. orjuse ja pahameele mürk lõunas ülesehituse ajal.
Normaalsesse olekusse naasmise teema kerkib üles ka maastikul ning näitus lõppeb veelgi hiiglaslike maastikupiltidega. Visuaalselt on see kena saadetis ja see soovitab külastajaid hoiatada kataloogis uuritud, kuid näituselt välja jäämata teemast: mil määral maastiku kujundamine ja säilitamine rahvusparkide ja meie linnakaitsealade fantaasiamaastike näol sai paljude energiate keskpunktiks enne sõda maastikumaali abil.
Aga toon pole päris õige. Rekonstrueerimine ebaõnnestus ja selle ebaõnnestumine tõi paljudele afroameeriklastele veel vähemalt sajandi viletsuse.
millal väljastatakse maksutagastused 2021. aastal
Võib-olla vihje sõja mütologiseerimisele poole sajandi aastapäeval või mõni lühike katkend sõjast 1915. aasta filmist 'Rahvuse sünd' või mõni meenutus panoraammaalidest, mis muutsid sõja meelelahutuseks igavlejatele, asjatundmatutele ja inimestele. 19. sajandi lõpus jõude, aitaks. See viiks rõhuasetuse kunstilt ajaloole, millele kuraator võiks mõistlikult vastu panna. Kuid see tuletaks meile meelde selle perioodi halba ja inetut, mis on vaieldamatult kestnud kauem ja avaldanud suuremat mõju kui kunstnike nüansirikkamad püüdlused tabada sellel näitusel nähtud põnevatel piltidel sõja peeneid jälgi.
Kodusõda ja Ameerika kunst
on näha kuni 28. aprillini Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis, kaheksandal ja F tänaval NW. Lisateabe saamiseks külastage americanart.si.edu .
