Betty, 1988

(Gerhard Richter; St. Louisi kunstimuuseum)

Gerhard Richter(s. 1932)

Gerhard Richteri Betty on vaieldamatult kõige mõjukama elusoleva kunstniku kuulsaim maal

Gerhard Richter, Betty, 1988. Vaadates St. Louisi kunstimuuseumis. (Gerhard Richter; St. Louisi kunstimuuseum)

Seistes Gerhard Richteri Betty ees, näen ma pilgu, habrast intiimsuse kiirgust, mis kohe vaibub. Intiimsus on olemas ja väga reaalne, kuid see on samaaegselt eitatud ja kustub, nagu hääbuv polaroid või ilus laul raadiosagedusel, mis jääb levialast välja.

Betty pole muidugi foto ega laul. See on St. Louis'i kunstimuuseumis rippuv maal, mille Richter (87) tegi 1988. aastal. Kunstniku 11-aastase tütre Bettyt meist eemale pööramas on see vaieldamatult kõige tunnustatuim pilt. kunstnik elus.

Gerhard Richter, Betty, 1988. Vaadates St. Louisi kunstimuuseumis.(Gerhard Richter/St. Louisi kunstimuuseum)

Kuid kogu Betty kuulsusest hoolimata tundub teose staatus ainulaadse maali autentse auraga teosena haavatav. See on osaliselt tingitud sellest, et see näeb välja nagu foto (ja tõepoolest, see põhines 10 aastat varem tehtud fotol). Põhjuseks võib olla ka see, et tänapäevalgi tunneb enamik inimesi seda fotograafilise reproduktsioonina. (Ma nägin seda esimest korda eelmisel aastal, pärast 25 aastat kestnud nägemist paljundamisel.)

Näib, et Richter oli seda kõike ette näinud. Justkui rõhutamaks selle ebaolulist, veidi ebaautentset staatust, muutis ta maali kergelt uduseks. Kuiva pintsliga üle veel märja värvi lohistades pani ta kindlad piirjooned sulelisteks ja ligikaudseteks, peaaegu pikslistunud.

Teistes töödes nihutab Richter selle hägususe abstraktsiooni suunas, mille ta saavutab hiiglasliku kaabitsa vedamisega üle märja kihilise värvi, tekitades uhkeid, kuid peaaegu suvalisi efekte – raadiostaatilise visuaalse ekvivalendi.

Saksamaal Dresdenis 1932. aastal sündinud Richter oli teismeline, kui liitlased linna tulepommitasid. Tema isa ja onu võitlesid natside eest (sama režiim, mis steriliseeris ja seejärel nälga surnuks tema vaimuhaige tädi, kelle mälestuseks on Richteri teine ​​udune maal, mis põhineb mustvalgel fotol).

Pärast sõda õppis Richter kommunistlikul Ida-Saksamaal. Seal oli kunst propagandamasina käsivars, mis oli seotud riikliku ideoloogiaga. Kui kunstnik 1961. aastal Lääne-Saksamaale Düsseldorfi kolis – popkunsti, Andy Warholi ja hõõrdumiseta konsumerismi fantaasia hiilgeaeg –, oli visuaalkultuur veel ühe ideoloogia – kapitalismi – vaimustuses.

Richter seadis selle kõige kahtluse alla. Ta teadis, et miski – kindlasti mitte kunst – ei pääse poliitikast. Aga kas see ei võiks väljendada ka tunnet? Intiimsus? Ilu?

Richter pole kunagi kindel olnud. Pikaajaline kogemus õpetas talle, et kui ideoloogia vändata, läheb sotsiaalne eksistents sassi ja kunsti võime kaasata individuaalset siseelu on esimene asi, mis varjutusse langeb. Nii et tema pildid on esialgsed. Nad on skeptilised. Need võivad tunduda kuivanud sügislehtedena, õhukesed ja rabedad. Kuid – nagu Betty puhul – võivad nad ka intensiivselt, peaaegu vastutustundetult liigutada.

Kõrvale väänav Betty kutsub minus esile võimatu igatsuse: soovi pöörata eemale poliitilise elu mürast, kokkuvarisemisest ja lahustuda – veritseda, häguneda – intiimsesse, apoliitiliseks olevikuks.

Fototöötlus ja uurimine Kelsey Ablesilt. Disain ja arendus Junne Alcantara poolt.

sebastian.smee@washpost.com

Sebastian Smee

Sebastian Smee on Livingmaxi Pulitzeri auhinna võitnud kunstikriitik ja raamatu The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art autor. Ta on töötanud Boston Globe'is ning Londonis ja Sydneys ajalehtedes Daily Telegraph (Ühendkuningriik), Guardianis, Spectatoris ja Sydney Morning Heraldis.