Belgia sürrealisti RenéMagritte'i maalid, kes on kuulsad raamatukaante, kolledži ühiselamute seinte, plaadialbumite ja lugematute muude peente ja mitte nii peente popkultuuri eralduste poolest, sarnanevad pisut epigrammidega: nutikad, teravad ja mitte alati nii sügavad kui nad esmapilgul tunduvad. Nähes palju neid koos ühel näitusel, New Yorgis Moodsa kunsti muuseum , on nagu tsitaatide või ühelõikeliste anekdootide raamatu lugemine: hajutatud kogemus, alguses lõbus, seejärel üha masendavam, kuna vaataja poolt sisse valatud pingutus annab järjest vähem sisu.
Magritte'i armsa stiili, tema omapärase vaikuse ja intrigeerivate mõistatuste armastajad leiavad palju, mida nautida filmis Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925–1938. Siin on palju kuulsamaid teoseid, mis esindavad kunstniku pöördumist oma iseloomuliku sürrealistliku stiili poole ja selle arenemist, kus näod on tühjad, seaded säästlikud ja kõik on kujutatud kommertskunsti selguse ja range kujundusega, kuid samas on teadlik modernismi stiilimängud ning akadeemilise ja klassikalise kunsti ajalugu.
Ikoonide hulgas: kaminast väljuv rong (La Durée Poignardée), peegli ees seisev mees, mis peegeldab tema peatagust, mitte nägu (La Reproduction Interdite) ja sildil kujutatud toru, millega kaasneb paradoksaalne väide, et see pole piip (La Trahison des images). Kui olete unustanud, kuidas need maalid välja näevad, minge raamatupoodi ja vaadake filosoofia ja kirjanduskriitika osade kaaneid, kus tundub, et Magritte on peaaegu ametliku illustraatori litsentsi all kõigele, mis hõlmab kujutamist, paradoksi ja libedust. keelest.
Küsimusele, miks pole New Yorgis aastakümneid toimunud suurt Magritte'i näitust, vastas MoMA kuraator Anne Umland, et see võib olla tingitud sellest, et maalid on nii kuulsad. Teame neid nii hästi, et pole põhjust nende edasiseks uurimiseks ressursse pühendada. Hea retrospektiiv seab selle rahulolu proovile, kuid hea retrospektiivi eeldus on suur kunst ja alati pole selge, et Magritte'i looming sellele tasemele tõuseb.
Lood keerdkäiguga
Miks siis tema looming nii populaarne on?
Kujutiste reetmine (see pole toru). René Magritte. 1929. Õli, lõuend. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, litsentsinud Art Resource, NY) Magritte oli tark ja tal oli nina traditsioonilise esituse rikkejoonte leidmiseks. Ta leidis sisutihedaid, visuaalselt mõjuvaid viise, kuidas välja mõelda uusi võimalusi värvi kasutamiseks näiliselt võimatute asjade kujutamiseks. Magritte maalib oma 1927. aasta teoses Découverte naise, kelle nahk muutub puidusüüks, Picasso ja Braque’i kollaažides korduvaks tekstuuriks. 1928. aasta teoses Les idées de l'acrobate on naisefiguur, mille kubist võis mitmeks tasapinnaks ja nurkadeks viiludeks ja kuubikuteks lõigata, ühendatud madulaadseks olendiks, kes hoiab käes tuuba, kelle anatoomia on sama ebaühtlane kui Picasso. , kuid selgelt renderdatud ühtse voolava, lihaka kujuga.
Suurem sürrealistlik liikumine pakkus vaatajatele ka alternatiivi esinduse katkestamisele, mida nii paljud teised kunstnikud viimase sajandi jooksul püüdlesid. Magritte'i maalid võivad meid segadusse ajada, kuid need räägivad alati millestki. Mõnes tema kõige varasemas, 1920. aastatel valminud teoses näivad nende jutustused olevat ebaselged – tüdruk sööb linnu elusalt, mehed mängivad nikerdatud puupostide metsas mingit pallimängu –, kuigi enamikus tema hilisemates töödes narratiiv langeb. ära ja maalid on maalimisest ning asja ja asja kujutamise erinevusest. Need võivad olla filosoofilised, kuid nad pole visuaalselt läbitungimatud.
Müügipunktid
Magritte tuli ka kommertskunsti visuaalselt redutseerivast ja võrgutavast maailmast. Näituse üks põnevamaid teoseid on varane koostöö Belgia sürrealistide intellektuaalse liidri Paul Nougéga, kes kirjutas veidraid lühikesi tekste saateks Magritte'i kasukate illustratsioonidele 1928. aasta Belgia köösneri kataloogis. Näiliselt on see kommertsreklaami vorm, mis hägustab piiri Magritte'i hilisema sürrealistliku töö ja seiklusliku reklaami õrritavate, kergete provokatsioonide vahel. Näitusekataloogi essees nimetab Umland seda salakavalalt peeneks sürrealistlikuks manifestiks.
Magritte tõmbas terava piiri kommertstöö ja kunsti vahele ning tegi isegi koostööd vihase manifesti kallal esimese vastu. Ometi tundis ta selle ameti nippe ja pärast seda, kui tal ei õnnestunud pikema Pariisis viibimise ajal karjääri üles ehitada, oli ta sunnitud 1930. aastate lahjadel aegadel selle juurde tagasi pöörduma. Reklaamidest õppis ta vankumatut graafilise disaini tunnet ja näib, et ta on tajunud ka kommertskunsti düstoopilist tulevikku: kuidas see risustab meie elu piltide ja sõnumitega.
Puhtalt visuaalsel tasandil meeldib Magritte'i kunst tänapäevalgi, kuna see on säästlik, puhas ja enamasti tühi. Tema inimesed võivad olla šifrid, kes elavad apokalüptiliselt tühjades ruumides, kuid tänapäeval näeb tühi üsna kutsuv välja. Arhitektuurse modernismi puhtad ja täpsed jooned kummitavad isegi tema kõige vanamoodsamaid siseruume ja kuigi paljud neist on lavaseaded tumedate ja häirivate sõnumite jaoks, jäävad need kummaliselt ahvatlevateks kohtadeks.
Magritte'i maalid teevad ka ühte, piiratud kunstilist tööd väga hästi. Nad alustavad ühest kohast, seejärel viivad teid teise, tundes rahuldustpakkuvat tähenduse lahtiharutamist või avamist. Need vähendavad kunstilist välimust peaaegu sõltuvust tekitavale tasemele, millel on selge ja rahuldust pakkuv tasu väikese õppimise eest.
Kuid need on tohutult korduvad ja pole alati hästi maalitud. Magritte tõmbas ikka ja jälle teatud mängudesse: Metamorfoos (inimjalgadega kala), akende ja peeglitega seotud illusioonid, pildid, mis täiendavad ja õõnestavad asja, mida nad esindavad, ja objektid, mis on otse valesti kirjutatud. Mõned parimad teosed on need, milles mängu ei saa kohe aru saada, näiteks 1928. aasta hiiglaslikus filmis Les Jours, kus naisfiguuri käperdab mees, kelle varjuline vorm sisaldub täielikult tema kontuurides. Näib, et ta paneb teda selga või tõmbab ta seljast nagu riidetükki, et ta on üleni nagu odav ülikond. Kuid oma tumeda paleti ja ahastuse jäljega tema näol tundub see selgelt ka seksuaalse agressiooni aktina. Nii et maali ei saa täielikult hõlmata esindusliku nutika pöördega. Sellel on tagajärjed.
See on aga üks väheseid, mis ulatub emotsionaalse mõjuni väljaspool visuaalse paradoksi täpselt piiritletud parameetreid.
Kahjuks ei maksa Magritte'i maalitehnikat, mis on sageli kohmakas, liiga lähedalt vaadata. Käed on sageli kujutatud jäigalt ja ligikaudselt ning kui ta üritab oma üldiselt tühjadele ja ilusatele maskilaadsetele nägudele väljendust tuua, ebaõnnestub ta tavaliselt, nagu 1928. aasta La Lectrice soumise puhul. Paljud tema maalid näevad reproduktsioonidel paremad välja – sujuvamad ja viimistletumad – kui seinal.
Kõvatuumalised Magritte'i partisanid ütlevad, et enamik neist ebaõnnestumistest olid osa kunstniku plaanist, mille eesmärk oli nurjata lihtne vaatamine ning kasutada reklaami ja tarbimisvahendeid, et paljastada ja kritiseerida suurt osa sellest, mida peame kodanliku ühiskonna puhul iseenesestmõistetavaks. , sealhulgas meie lihtne seos piltide ja esitusega. Võib olla. Ta oli vasakpoolsete mees ja aeg-ajalt kommunistliku partei liige.
Kuid pärast näituse 80 maalide, kollaažide ja muude esemetega (sealhulgas väikese hulga huvitavate skulptuuride ja maalitud objektidega) aega veetmist võite soovida, et Magritte'il oleks rohkem pakkuda. Joan Miro läbis sürrealismi, jäämata sinna kinni. Kui Magritte tegi pärast MoMA näitusel välja pandud perioodi mõningaid huvitavaid ja atmosfäärilisi maale, siis enamasti lõi ta variatsioone sama peotäie nalja kohta.
Magritte: Tavaliste mõistatus, 1926-1938
New Yorgi moodsa kunsti muuseumis kuni 12. jaanuarini. Lisateabe saamiseks külastage www.moma.org .
